日志
你好岸部真明
今年几乎一直在练岸部真明，拜其所赐Open D用得比标调还顺手。
2月《花》
《奇迹之山》
3月《流行的云》
4月《雨降窗边》
《Midnight Loneliness》
5月《Time Travel》
《流星》
7月《树氷の辉き》（有一段变态难至今没撸下来）
2月《花》
《奇迹之山》
3月《流行的云》
4月《雨降窗边》
《Midnight Loneliness》
5月《Time Travel》
《流星》
7月《树氷の辉き》（有一段变态难至今没撸下来）
8月《the End of the World》(改编）
《the Time of Departure》
《Yesterday Once More》（改编）
10月《November》
《遥かなる富士》
经常在贴吧看到关于岸部和押尾的孰高孰下的争论。其实都很棒的嘛，这就够了。不过内心讲来……更倾向岸部。也许是一年听下来的缘故。（话又说回来，押尾光太郎我可听了两年哟）14年6月时听了《奇迹之山》。第一次听时浑身起鸡皮疙瘩。这首曲子让我受到了惊吓，陪伴我度过了一整个月的睡前时间。现在再听它仿佛还闻得到那年6月时寝室的气味。我最初对岸部真名的印象于是就被《Winter》和《奇迹之山》固定了下来：明晰、干净、宏大开阔。
之后开始听朱家明、冈崎伦典和中川砂仁，有一阵子没再听岸部。14年11月时又听了他的《海》《红叶》《流行的云》和《花》。对他的印象于是变成：这家伙怎么总写些描写自然风光的曲子……
转眼又是一年。现在反而不敢用什么形容词来形容他的音乐了。反正，这是可以让人静下心来的音乐。
记得5月时初听《遥かなる富士》，略感不屑，心想这和弦进行这旋律也太简单了吧。然后不久之后有天中午和小密在小教室，我边做作业边哼歌。哼了好久才突然意识到自己在哼这首曲子。回头一看小密不知什么时候已经睡着了。我的意思是，他的音乐会在不知不觉中渗入身体中。
岸部真明的厉害之处在于百听不厌。我最早听的是《Winter》，现在再听还是一如既往觉得很棒。他的任何一首曲子，一旦喜欢就绝不会厌倦。
《流行的云》新手必学曲吧？
《树氷の辉き》也是一首非常神奇的曲子。旋律只能用奇崛来形容了。那倾泻而下的气势和《Winter》有异曲同工之妙。
《Midnight Loneliness》是岸部很少见的标调曲目。它再一次颠覆了我对Am小调的认识……前一次颠覆我认识的是押尾的《乡愁》。
《the Time of Departure》也是非常棒的曲子。听着以为容易，暑假时练习，发现实际弹起来节奏非常复杂，让我一度怀疑自己的读谱能力。 整体节奏啊旋律啊都偏欢快，但又不是非常直白的欢快。其中也有忧伤，同样含而不露。出手不凡。
《雨降窗边》。听着音乐真的能感觉到雨滴溅落的声音。略欢快的曲子。
《Truth》是4月份春游时在车里第一次听的。开头干净自然。然而到后来感觉转调转得有些突兀。不大舒服。大概就是从《流星》开始，开始思考怎样弹得更干净。于是开始有意对不需要的音进行制音，需要的let it ring，移动手指时注意消除杂音。这些都是从岸部真明那里学得的。
这几个星期重拾《November》。正是十一月嘛。其实第一次弹是在寒假，和《奇迹之山》一个时候。之后时而弹起，但一直没看谱子，忘掉的地方自己凭记忆填上。前一阵子终于看了谱子，发现原来好多地方和原版有出入，于是认认真真对着谱子练习，直到一丝不苟地背下来。又循环播放原版（不下30遍），听他演奏的细节，试着模仿。这么着才好歹弹出了些感觉。
听得多了自然而然会在心中暗自给它们排个序。给岸部真明的曲子排序是非常难的事。因为很多曲子根本没有办法说哪首比哪首好。
一直觉得岸部真明应当是无法模仿的演奏家。不，作曲家。因为他的很多作品已经超出了吉他的世界。作曲家这个词比演奏家更贴切。诚然它们最初都用吉他表现，但并不只能用吉他表现。《风、走る》的Piano Version个人感觉比原版（吉他版）要舒服得多。暑假的时候溜到幼儿园用钢琴扒《奇迹之山》来着，一个人自嗨得不行……但是换成押尾呢？谁能用除了吉他以外的乐器演奏《FIGHT!》么？也不是说押尾就逊色，他的作曲也妙不可言，只是相对说来演奏家的称号更适合他。押尾在演奏会上有说有笑，时不时卖个萌，弹到嗨处听众还要起个立拍拍手啊啥的；而岸部呢，在演奏会上永远戴着那顶奇怪的帽子，坐在一把椅子上；下面听众静静欣赏。
《the Time of Departure》
《Yesterday Once More》（改编）
10月《November》
《遥かなる富士》
经常在贴吧看到关于岸部和押尾的孰高孰下的争论。其实都很棒的嘛，这就够了。不过内心讲来……更倾向岸部。也许是一年听下来的缘故。（话又说回来，押尾光太郎我可听了两年哟）14年6月时听了《奇迹之山》。第一次听时浑身起鸡皮疙瘩。这首曲子让我受到了惊吓，陪伴我度过了一整个月的睡前时间。现在再听它仿佛还闻得到那年6月时寝室的气味。我最初对岸部真名的印象于是就被《Winter》和《奇迹之山》固定了下来：明晰、干净、宏大开阔。
之后开始听朱家明、冈崎伦典和中川砂仁，有一阵子没再听岸部。14年11月时又听了他的《海》《红叶》《流行的云》和《花》。对他的印象于是变成：这家伙怎么总写些描写自然风光的曲子……
转眼又是一年。现在反而不敢用什么形容词来形容他的音乐了。反正，这是可以让人静下心来的音乐。
记得5月时初听《遥かなる富士》，略感不屑，心想这和弦进行这旋律也太简单了吧。然后不久之后有天中午和小密在小教室，我边做作业边哼歌。哼了好久才突然意识到自己在哼这首曲子。回头一看小密不知什么时候已经睡着了。我的意思是，他的音乐会在不知不觉中渗入身体中。
岸部真明的厉害之处在于百听不厌。我最早听的是《Winter》，现在再听还是一如既往觉得很棒。他的任何一首曲子，一旦喜欢就绝不会厌倦。
《流行的云》新手必学曲吧？
《树氷の辉き》也是一首非常神奇的曲子。旋律只能用奇崛来形容了。那倾泻而下的气势和《Winter》有异曲同工之妙。
《Midnight Loneliness》是岸部很少见的标调曲目。它再一次颠覆了我对Am小调的认识……前一次颠覆我认识的是押尾的《乡愁》。
《the Time of Departure》也是非常棒的曲子。听着以为容易，暑假时练习，发现实际弹起来节奏非常复杂，让我一度怀疑自己的读谱能力。 整体节奏啊旋律啊都偏欢快，但又不是非常直白的欢快。其中也有忧伤，同样含而不露。出手不凡。
《雨降窗边》。听着音乐真的能感觉到雨滴溅落的声音。略欢快的曲子。
《Truth》是4月份春游时在车里第一次听的。开头干净自然。然而到后来感觉转调转得有些突兀。不大舒服。大概就是从《流星》开始，开始思考怎样弹得更干净。于是开始有意对不需要的音进行制音，需要的let it ring，移动手指时注意消除杂音。这些都是从岸部真明那里学得的。
这几个星期重拾《November》。正是十一月嘛。其实第一次弹是在寒假，和《奇迹之山》一个时候。之后时而弹起，但一直没看谱子，忘掉的地方自己凭记忆填上。前一阵子终于看了谱子，发现原来好多地方和原版有出入，于是认认真真对着谱子练习，直到一丝不苟地背下来。又循环播放原版（不下30遍），听他演奏的细节，试着模仿。这么着才好歹弹出了些感觉。
听得多了自然而然会在心中暗自给它们排个序。给岸部真明的曲子排序是非常难的事。因为很多曲子根本没有办法说哪首比哪首好。
一直觉得岸部真明应当是无法模仿的演奏家。不，作曲家。因为他的很多作品已经超出了吉他的世界。作曲家这个词比演奏家更贴切。诚然它们最初都用吉他表现，但并不只能用吉他表现。《风、走る》的Piano Version个人感觉比原版（吉他版）要舒服得多。暑假的时候溜到幼儿园用钢琴扒《奇迹之山》来着，一个人自嗨得不行……但是换成押尾呢？谁能用除了吉他以外的乐器演奏《FIGHT!》么？也不是说押尾就逊色，他的作曲也妙不可言，只是相对说来演奏家的称号更适合他。押尾在演奏会上有说有笑，时不时卖个萌，弹到嗨处听众还要起个立拍拍手啊啥的；而岸部呢，在演奏会上永远戴着那顶奇怪的帽子，坐在一把椅子上；下面听众静静欣赏。
