双胞胎二重奏
令人赞叹的马辛·代亚（Marcin Dylla） 有这么好的音乐会能想起我，十分感谢现在中央音乐学院就读的内线表弟。 现在收集唱片已经变成了一种习惯，去年拿到Naxos的桂冠系列8.572060 Marcin Dylla: Guitar Recital的时候，也没有太当回事，和其他大量唱片一样，听过一两遍后束之高阁。以至于表弟发来这个名字的时候，我都不确定真的见过。至于“世界上最牛的大师”这种说法我更是一听了之，因为几乎随便一个演奏家的介绍里都少不了这句：“…is considered one of the most outstanding classical guitar players…”。但音乐会面对真人，马上被其彻底征服。 音乐会第一首就是视频中的大部头作品，朱利亚尼的罗西尼亚娜第一号，我这辈子都不可能尝试的东西。这个15分钟开外的大作，以前听别的唱片的时候，多少有些冗长的感觉。但此人从引子一开始，就以他的艺术气质把你的注意力全部抓走。他人高马大，对琴的驾驭能力极强。和声丰沛饱满，音色变化丰富极具穿透力，快速音阶流畅清晰，毫无拖泥带水。我一直觉得朱利亚尼是古典吉他历史上一个非常宝贵的人物，他的大作鲜有业余爱好者敢于去糟蹋，这种在吉他上所演绎的恢宏和气度只有真正的大师通过朱利亚尼的作品才得以展现。过去，我只在佩佩演奏的大序曲上，有过类似的畅快。但就音色的变化和层次感来说，佩佩似乎也逊色一些。当然，佩佩是在唱片里弹给我听的，这是莫大的劣势。就像下面的视频，虽已是高清，但较之现场，“天壤之别”这个词毫不过分。 最近看的纪录片和灾难片比较多，对人类的恶行十分厌恶。听乐途中，我也突然走神联想，看着他的琴和双手，也不得不感慨人类文明的奇迹。 其实，前两年从网上下载到法国帅哥Emmanuel Rossfelder的DVD，就好生赞叹了一把。根本闻所未闻的演奏家，在吉他上的表现却令人无法招架。不禁又想起上次老友聚会上大家对年轻一代演奏家的不屑一顾。其实就是这样，各个领域都一样。好的东西太多，竞争激烈，又不显眼。就像如今的足坛，似乎也是芸芸众生，但随便揪个比较像样的放到20年前，大概也能肆意驰骋，环境宽松了，说不定也会焕发出更多的艺术灵感。和佩佩、罗素、威廉斯他们相比，现在的年轻高手所欠缺的其实不过是岁月在听众心中沉淀的性格和份量。时代不同了，一切都在加速，也许这种性格和份量他们已经没有时间慢慢去渗透给我们，但此时此刻能够被浸透在他们的华彩之下，就已经足够了。
作为西班牙最杰出的年轻一代古典吉他大师，Serafín Arriaza在国际上的影响力正与日俱增。他曾获得21项国家或国际比赛奖项，其中最重要的奖项有： 1st Prize in the “Concurso Internacional del VI Festival de Guitarra de Zarautz” 1st Prize in the “I Concurso Nacional de Guitarra Grado Superior América Martínez” 1st Prize in the “Concurso Internacional Mª Luisa Anido de Cagliari” (Italy) 1st Prize in the “IX Concurso de Guitarra Francisco Tárrega de Vila-Real” 1st Prize in the “Concurso Internacional Andrés Segovia de Linares” 3rd Prize in the “I Concurso Internacional de Guitarra Joaquín Rodrigo”，等等 他曾于欧洲各地举办音乐会，包括法国，匈牙利，葡萄牙，米兰，伦敦等地。他的音乐会使他获得了来自其他音乐组织机构的奖赏与称赞，其中最值得一提的 是他获得了塞维利亚雅典耀剧院纪念荣誉徽章（Insignia de honor del Teatro Ateneo de Sevilla）。 他被指定为阿尔罕布拉国际吉他大赛（Concurso Internacional de Guitarra “Alhambra”）的评委会主席，举行音乐会和大师班。
José María Gallardo del Rey
Cheryl was born in 1953 in Yorkshire, England, where she began playing the guitar in school at the age of 8. At the age of 12 she began performing in the at the guitar societies around Britain. She won a scholarship to the Royal Northern College of Music at the age of 16 and went on to win two International Guitar Competitions at the age of 20. In 1974, after winning the 'Concorso Internazionale di Chitarra di Alessandria' she appeared on Italian Television playing Rodrigo's 'Fantasia para un Gentilhombre with the Alessandro Scarlatti orchestra. In the same programme she gave the Premier performance of Italian composer Felicia Quaranta's 'Divigazioni per Chitarra', gaining rapturous acclaim from the composer. Cheryl appeared many times on BBC television and radio shows including appearances on the 'Black and White Minstrel Show'! However, she will be best remembered for her stunning performance of Albeniz Sevilla, on the Julian Bream Masterclass Series for BBC2 in 78, which gained her world renown. Cheryl also gave the Premier performance of Wilfred Joseph's 'Saratoga' concerto for guitar, harp and harpsichord at the Queen Elizabeth Hall in London in 1979.In 1983, Cheryl took time away from performing to raise 5 children, convert an old 17th Century Corn Mill into a beautiful home, raise 3 Border Collies, and focus on her teaching.In 1997, Cheryl and her family emigrated to New Zealand where she became head of Guitar at the Nelson School of Music, and resumed her solo performing career while supporting her husband to re-train as a primary school teacher.In 2001, Cheryl released her first CD Un Sueno en la Floresta, an album of some of her favourite, beautiful Spanish and South American music.In 2003, she joined forces with Victoria and Martin Jaenecke to form the Trio con Brio. This versatile trio gives lively performances of works for all combinations of guitar/violin/viola and soprano sax. Trio con Brio's first CD 'Playera' was released in 2007.
Eric Patrick Clapton(艾瑞克·帕特里克·克莱普顿)，1945年3月30日出生在英格兰里 普力(Ripley)他祖父母的家中。他是当时16岁的Patricia Molly Clapton(1929-1999)和 一个加拿大士兵Edward Walter Fryer(1920-1985)的私生子。在Clapton出生之前，Fry er已经回到加拿大他的妻子那里，Clapton于是由Pat的父母照顾。后来，Pat遇到了另一个加拿大的士兵Frank McDonald并且两人结婚，搬到加拿大和德国居住。Clapton的祖父母不能从法律上接收他，但是作为他的监护人直到1963年。 Clapton小时候个性安静、温和，是个中等偏上的学生，并且对艺术有特别的悟性。 在他上学的前几年，他就开始觉得有些事情不太对劲：他自己的名字是“Eric Clapton”但他的“父母”却称作“Clapp先生、太太”。在9岁时，他的情感世界受到摧毁，当 时Pat和她6岁的儿子回到英格兰拜访，从小在Clapton的印象中他的父母是他的祖父母， 而他的母亲是他的姐姐。这样的异常改变了Clapton的个性，而且使他的认识能力受到了 影响。他变得郁闷、自闭，不愿意上学。由于这些影响，Clapton无法通过考试，被送入 了St. Bede的第二现代学校，两年之后，进入了Holyfield Road学校的艺术分校。到了 1961年，Clapton开始到Kingston艺术大学进行一年的试读，最后由于不能提交足够的功 课而退学，原因是他当时将所有时间都花费到了弹吉他和听布鲁斯音乐上。在他将音乐 作为职业之前，曾跟随他的祖父在工地工作过。 Clapton生长在一个音乐家庭。他的祖母弹钢琴、他的母亲和叔叔热衷于一些知名乐 队，还有他的生父曾以弹钢琴为生。到了1958年，摇滚乐席卷全球，而Clapton将他的音 乐植根与美国布鲁斯。布鲁斯和他的有别于旁人的人生观很好的融合在一起。在他13岁 生日的时候，他要了第一把吉他。由于觉得难学，Clapton曾很长时间将这把Spanish H oya搁在一边，直到大学才又开始弹。在1962年，他让他的祖父母为他买了一把100镑的 Gibson ES335样式的电吉他，因为他当时听了Freddie King，B.B. King，Muddy Water s，Buddy Guy等人的电子布鲁斯音乐。 在1963年初，Clapton加入了他的第一支乐队，The Roosters。乐队瓦解之后，他花 了一个月时间和搞流行乐的Casey Jones还有The Engineers在一起。到了1963年10月， Keith Relf和Paul Samwell-Smith将Clapton招入了The Yardbirds乐队，因为当时Clap ton是R&B界人们谈论最多的人物。在The Yardbirds里，Clapton协作完成了他的第一张 专辑“Five Live Yardbirds”，“Sonny Boy Williamson an The Yardbirds”，还有 单曲“Good Morning Little Schoolgirl”。在这时期，他也得到了他的一个昵称：Sl owhand，因为他在台上表演是经常把弦推断，台下的听众就发出抱怨的击掌声，Slowha nd也就来源于“slow hand clap”。他对美国布鲁斯的专研一直继续着，而The Yardbi rds则在向商业音乐发展。当他们出了一张具有商业味道的单曲“For Your Love”后， Clapton离开了乐队。他的音乐道路是布鲁斯。 1965年4月，John Mayall邀请Clapton加入他的乐队：John Mayll's Bluesbreaker s。由于他对乐队的执掌，Clapton确定自己的位置是吉他手。当时乐队内部不太稳定， lapton甚至离开乐队和朋友一起去了一次希腊。当他回来时，专辑“Blues Breakers With Eric Clapton”录制完成。 到了1966年末，Clapton和Jack Bruce，Ginger Baker组成了Cream乐队，远赴美国 巡回演出，而且出了三张专辑：“Fresh Cream”，“Disraeli Gears”，“Weels of Fire”，使乐队享誉全球。在他作为Cream成员时，他稳固了自己是摇滚界一流吉他手的 地位。但由于乐队成员的个人主义和不断的争吵，终于在1968年宣告Cream的解散。随后 Clapton成立了Blind Faith—摇滚界的“超级组合”—包括Steve Winwood，Ginger Ba ker和Rick Grech。在出了一张专辑和失败的美国公演之后，乐队解散。于是Clapton想 暂时从他日益增长的名声中逃离一会儿，他当起了Delaney & Bonnie乐队的伴奏。1970 年发行了一张他们的现场专辑。Clapton的第一张以自己名字命名的个人专辑也于同年发 行。1970年的夏天，他和Delaney & Bonnie乐队的成员组成了Derek and the Dominos。 乐队录制了一盘半摇滚的专辑：“Layla and Other Assorted Love Songs”。作为一张 概念专辑，他的主题来源于Clapton对George Harrsion的妻子Pattie没有回报的爱。在 一次美国巡演后，乐队录制第二张专辑的计划失败，随后乐队解。 受到The Dominos乐队解散、Layla专辑商业上的失败以及他自己情感失败的巨大打 击，Clapton陷入了长达三年的海洛因毒瘾。虽然他和他的女友Alice Ormsby-Gore很少 在他的Surrey庄园露面，他听了一盘又一盘的磁带。随着1973年1月的两场伦敦Rainbow 剧场的演唱会，Clapton宣告他已摆脱了毒瘾，重新踏上了他的音乐路程。1974年，他以 全新的风格和声音出了一张经典专辑：“463 Ocean Boulevard”。然而当他摆脱毒瘾后 ，取而代之地又染上了酒精瘾。从70年代一直到80年代，他的生活和音乐工作一直深受 酒瘾的困扰。 1990年8月26日，在前往Wisconsin的Alpine谷音乐中心表演的过程中，吉他手Stev ie Ray Vaughan和Clapton的伙伴Colin Smythe，Nitel Browne在直升机失事中遇难。为 了纪念亡友，Clapton并没有结束这次演出，而是完成了全部日程的表演。不到一年之后 ，在1991年3月20日，他的儿子Conor（1986年8月15日—1991年3月20日）从他母亲的曼 哈顿的高层酒店楼上摔下，结束了他幼小的生命。（为了纪念他的儿子，Clapton创作了 歌曲“Tears In Heaven”，这首歌使他又获得了一大批新的歌迷。）发生了这些事之后 ，Clapton再也没有碰过酒精和毒品。而且，他和他的女儿Ruth Kelly Clapton（1985年 1月11日— ）一直保持着稳固的关系。 随着“461 Ocean Boulevard”后的每一张专辑，Clapton总在发现自身上新鲜的音 乐元素。这一直保持到今天。1985年，在他的一次全球瞩目的慈善演唱会Live Aid之后 ，他又找到了一些新的歌迷。在80年代的后期，Clapton甚至被认为是一股值得研究的音 乐力量。他还挖掘出了他的第二职业，创作电影音乐。他每年能够站在Royal Albert大 厅，而且一些成功的专辑，如“August”，“Journeyman”，“Unplugged”和“Cross roads”使他深入大众的心里。1994年的“From The Cradle”专辑使他重回到他的布鲁 斯的根。这张专辑体现了Clapton对他心目中的音乐大师的敬重，收录了经典布鲁斯的代 表曲目。1998年，Clapton发行了“Pilgrim”，这里面包含了他九年的全新素材。在19 99年之中，Clapton出现在几场慈善演出中，而后到日本作了巡演。在2000年的前几个月 ，他和美国布鲁斯传奇人物B.B. King共同录制了一张专辑“Riding With The King”。 6月份注册发行，并登上了Billborad第3名的位置
在过去的十几年中，加拿大古典吉他演奏家Dale Kavanagh(戴丽·卡瓦娜弗)已经在当代吉他音乐中占有了举足轻重的地位。无论是作为独奏演奏家还是以阿玛杜斯吉他二重奏(Amadeus Guitar Duo)的形式出现，她在吉他演奏技巧上的表现以及对当代吉他作品的把握都显得异常出众。 卡瓦娜弗接触到的第一场古典吉他音乐会是在1975年，演奏者是大名鼎鼎的奥斯卡·吉利亚(Oscar Ghiglia)。在那时，卡瓦娜弗已经在民谣和爵士乐队中专业从事吉他演奏有一段时间了。但是听过吉利亚的演奏后，卡瓦娜弗决定开始接受专业的古典吉他训练。于是卡瓦娜弗到加拿大新斯科舍省的Dalhousie大学进行学习并获得了音乐学士学位，随后便来到瑞士的Musik-Adademie der Stadt Basel师从吉利亚学习了3年，并获得Solisten文凭（相当于音乐方面的硕士学位）。毫无疑问，卡瓦娜弗认为奥斯卡·吉利亚是对于她的吉他演奏影响最为重大的人物。"我喜欢奥斯卡的音乐感觉，"她说道，"奥斯卡总是会很突出音乐的线条。他的教学并不是很注重乐器，而是非常强调音乐。他会运用诗句、幻想以及绝妙的富有创造力的想法来表达音乐的线条、色彩和情感。最为一名学生，这正是我所需要的东西。" 毕业后，卡瓦娜弗参加了一系列的国际比赛，并于1988年在斯堪的纳维亚国际吉他大赛中获得头奖，在瑞士举行的Neuchatel国际吉他比赛中获得第二名，在意大利举办的Gargnano国际大赛和在西班牙举办的塞戈维亚吉他大赛中获得第三名。 卡瓦娜弗给人印象最深的地方之一就是她的演奏音色，那是一种巨大、类似音乐会钢琴发出的声音。这种音色是受她的前夫Hubert K?ppel的影响，你可以在卡瓦娜弗所录制的任何一张唱片中感受到这种声音的震撼，无论是在独奏乐曲中，还是二重奏或是协奏曲中。这里顺便提一下，卡瓦娜弗的唱片全部在德国的H?nssler Classic唱片公司录制并发行。 卡瓦娜弗出生于加拿大新斯科舍省，目前与她的合作伙伴Thomas Kirchhoff，阿玛杜斯吉他二重奏的另外一半，一起生活在德国，并在德国多特蒙德的音乐学院任教。从1992年起，卡瓦娜弗和Kirchhoff开始致力于举办国际吉他研讨会（International Guitar Symposium），邀请全球顶级的古典吉他音乐人及团体到德国进行交流活动。研讨会最开始时没有任何赞助商，参加的学生也仅有29名，教师5名，包括卡瓦娜弗，Kirchhoff，K?ppel，谢家齐(Gerald Garcia)和Ulrich Stracke。目前，该研讨会已经成为欧洲最有影响的吉他音乐节之一，当今许多知名吉他音乐家都曾参加该项活动，包括阿萨德兄弟，大卫·罗素，曼努艾尔·巴鲁埃科，艾利奥特·菲斯克，罗兰·迪安斯和大卫·塔南邦等，并有超过200名学生参加，此外活动还得到了D'Addario基金会，Iserlohn市和当地银行Sparkasse的赞助。 卡瓦娜弗是一位极力推崇现代吉他音乐作品的音乐家，尤其是室内乐，以及大量由当代作曲家创作的作品，例如Carlo Domeniconi，Roland Dyens以及Stephen Dodgson等，这些作曲家都曾将自己的作品题献给卡瓦娜弗或是阿玛杜斯吉他二重奏。她在吉他音乐研讨会上格外强调室内乐的作用，“学生们需要学习在一起演奏，相互配合或是与一个指挥进行合作，也可以学习自己担任指挥的角色，那样他们会弹奏得更加自由，”卡瓦娜弗说道，“有时当吉他演奏者独自坐在房间中数小时，节奏会偏离原本的音乐。吉他演奏者需要更多地交流。”