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下面我们来说说录制电箱吉他的方法和技巧 首先我们都知道电箱吉他是通过拾音器对琴弦震动的的拾取转换成电流信号之后等等一系列的物理知识，有兴趣的朋友去找找相关的资料看看吧。那么既然有信号输出，我们对电箱吉他的录制就相对原声吉他来说简单的多。 我们需要准备一些基本设备来进行录音。一把电箱吉他，一台电脑，一根音频线，声卡以及效果器。 如果你只是想进行一些简单的记录，或者是仅仅只是自娱自乐一下，也许没有必要买一个多专业的声卡来进行这事情，但是鉴于板载集成的声卡数模转换能力，采样率等指标都属于比较低的级别，所以还是建议购买一些专业的声卡，效果器则可根据个人喜好来配置了。 然后是录音的软件，一般使用的是Cubase、Nuendo、Pro tools等常见的DAW类软件， 具体录音的操作也比较简单，一般都有很醒目的录音按钮或者提示，至于其他的插件使用，混音这个话题就比较大，这里就不详细讨论了。 录音质量的好坏，除了音质之外，弹奏的人也是扮演着一个很重要的角色，手上力度的表现，“零失误”的过程等等，都是非常重要的。其实每一次的录音对一个吉他爱好者来说都是一个很好的学习过程，没有人能够第一次录音弹一遍就搞定的，除非你对自己的要求非常的低，在录音的过程当中你会发现自己非常多的不足，并且录完之后自己再听听，也许你会发现吉他的音准，手上的力度，和弦的使用等等方面都会有或多或少的问题，那么你也就找到自己需要改进的地方了，那么再针对性的去进行练习，就能够有非常好的效果。 有关原声吉他录音 首先我们来说一说录原声吉他的方法和技巧。在录音方面，原声吉他的录音可以说比起电吉他的录音要来的困难的多，原声吉他的录音对客观条件的要求很高，想要得到*真实*自然的声音，除了对设备上舍得下本钱之外，另外一点非常重要的就是录音的方法。只有科学的方法才能得到效果*好的声音。下面我们先来说说如何用麦克风给原声吉他录音 怎样用麦克风给原声吉他录音 首先给大家讲几个概念，吉他的分类不仅仅只有木吉他和电吉他。这两个大类其实是比较笼统比较片面的一种说法，吉他的分类其实是可以按照两个方向来进行的。首先是原声和电声的概念。其实原声吉他可以说就是我国从小“被”教育说的“木吉他”，这个词汇不知道是哪“达人”创造出来的，因为吉他本身是西洋乐器，自然“吉他”这个词也是Guitar音译过来的，而英语里面其实是没有“木吉他”和“民谣吉他”这两个词的，Acoustic Guitar是*原始的叫法，而翻译过来其实是原声吉他，古典吉他是Classical Guitar，电吉他则是Electric Guitar。英语里面其实只有这三类，而国人把“民谣”设立成了“古典”的对立体，所以才会有今天的这个词。 而电箱吉他是吉他行业后来发展出来的一种产品，而它其实是属于电声行列的，电箱吉他的录音方法在后面会有详细的介绍。 如果想录好原声吉他，一般的做法是用电容MIC来录音，电容MIC有贵有便，如果自己录录玩玩的，可以买百灵达的C1 几百块就有了，然后用MIC对着吉他指板上12品的位置来录音能够获得*自然的声音，距离一般在30CM左右。 一般MIC的摆放有好几种，可以放12品前面，也可以放琴码前面，切忌不要对准音孔。另外如果想获得更多的细节，可以加一路拾音器信号，一般拾音*起码要买600以上的，FISHMAN是个不错的选择，几十或者1、200的就不要了。另外混音的时候，一般MIC那一路信号是不要加混响的，加就加在拾音器那一路。补充一句 用电脑MIC录的话 *多就是图个方便 但不可能出来好声音。 比较经典的录音的MIC除了用电容以外，舒尔的57也是不错的选择，但假货很多买的时候要看清楚，一般正货在700左右，这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用，你可以上TAO（小心）BAO（假货）搜搜~~~ 下面一篇文章是从Harmony Central那里翻译过来的。 —————————————————————————————— 如何专业地拾吉他 三种立体声录音秘诀，保证你的吉他音轨闪亮发光 by Michael Cooper July 7, 2000 问五位录音师关于录原声吉他的步骤，你可能会得到五种答案，如果你接受其中一种的话，那就是了。很多因素能够影响录音师选择不同的录音技术——乐器的特性、音乐的类型、演奏者个人的音色和动态特点、录音环境——一些录音师宁愿把录音的方法当作商业秘密，但是不管用什么吉他、音乐类型、演奏者、房间以及自私的因素，老练的录音师录原声吉他真正的秘密是立体声拾音——简单直接。 当然，你如果只是希望出“行货”的话，你可以用单声道录制吉他，然后加入很多眼花缭乱的立体声效果。如果你渴望录出有戏剧化质感的声音，你可以用麦克风结合吉他拾音器一齐录。然而如果深度和精确度成为你追求的目标，那么*值得信赖的方法就是用两个麦克风进行立体声拾音，可以录出丰满的、真实的原声吉他音轨。 让我们看看三种*流行的技术，同时研究一下麦克风的选择和单声道兼容性的问题。你会发现，立体声录音是一种复杂的艺术，因为两个麦克风之间的交互作用，决定了声音的很多方面——包括音调、音色和单声道的兼容性。就像其他艺术一样，要不断练习才能提高，因此装上你的麦克风，拿起吉他，按照本文的提示去尝试：你会听到不一样的。 三种包试包灵的技术 在多数情况下，你需要用到一对心形指向（单指向性）的麦克风放到乐器旁边（请参见后面的“选择合适的麦克风”）近距离拾音——大约离吉他6到12英寸——在大多数流行和现代录音中都起了重要的作用。 心形指向的麦克风通常是近距离拾吉他的首选，因为当接近音源的时候，它比其他指向性的麦克风更加少一点低音增强的效果。我们都知道，当录吉他拾音不正确的时候，吉他的声音就象在轰鸣。 让我们来研究一下三种常用的吉他立体声拾音技术，每一种都被用于无数的*hit的录音中。首先确定音频的连接是否正确，当然，这是你创作的开始。当你掌握了每一种方法以后，你就可以自由的进行变化了。 分开拾音法--版本a 两个麦克风离开一定距离，保持差不多同一高度，一个对着吉他的12品，另外一个对着琴马的位置。 这种方法，就象一般用两个或者更多麦克风录音的技术一样，要遵守“3:1法则”，这条法则是这样的，两个麦克风之间的距离*少要三倍于每个麦克风到音源的距离。这样可以令相位抵消减到*少，即使转为单声道也可以得到平滑的声音。所以例如，如果每个麦克风离吉他的距离是7英寸，根据“3:1法则”你必须把两个麦克风离开至少21英寸。（“3:1法则”的一种例外是 x-y技术，在后面提到） 分开拾音法--版本b 第二种方法是第一种方法的变化。在上面一种方法的基础上，一只麦克风仍然是指向12品，另外一支用麦克风架挂起来，大约在演奏者的耳朵的高度，向下指向琴马或者音孔后面的弦的位置。举例：如果演奏者是右手吉他，第二个麦克风就摆在演奏者右边肩膀上方。（再说一次，要遵守“3:1法则”。） 你也可以把耳朵的那个麦克风稍微拉开一点，然后向吉他的方向转一下（原来是相对指向地面的），可以得到更明亮的声音。相对于版本a，这种方法通常产生一种更加开阔——但是单薄——的声音。试一试，听听有什么不同。 如果你用这种分开拾音法得不到你想要的声音，试试移动一个或两个麦克风来改进音色。因为分开法受到相位干涉的影响，移动其中一个麦克风一两英寸可以戏剧化的改变声音。关于相位如何影响立体声吉他音轨的音色，请看后面的单声道兼容性的内容。 X-Y拾音法 X-Y法，或者一致法，是一种傻瓜式的立体声拾音法，如果你准确的按照一下步骤，再把麦克风在附近移动一下找出*好的点，你想要录得差都难啊。（听起来有点狂妄，当然，你的房间、麦克风、乐器——还有你的演奏者，都不是很正式） 把两个麦克风靠在一起摆放，让两个麦克头几乎接触在一起。麦克风的末端分开成90-120度，看上去象个很宽的V字，麦克头对着麦克头。（3:1法则对于 X-Y法并不适用，因为两个麦克风头靠得很近，，声波是同时到达两个麦克风的，所以讨厌的相位抵消已经减到了*小的程度）。 开始，把两个麦克风对着吉他的12品位置上，如果你有很好的录音室，尝试把麦克风拉开一到两英尺的距离，这样可以捕捉到更多房间的声音，产生更自然的声音。虽然好的拾音位置取决于吉他、房间或者麦克风，但是典型的来说，把麦克风摆在12品前方7英寸左右不强调中音频段，因为其中一个麦克风对着很重低音的音孔，而另外一支对着高频丰富的琴颈位置。 在试验中，你会发现X-Y法产生比分开拾音法较窄的立体声声像。同时你会听到X-Y法产生平滑、温暖，更自然的原声吉他声 （注：1英寸(in)=2.54厘米(cm)；1英尺=12英寸=0.3048米） 如何选择录音用麦克风 以上两只麦都很经典，前一只是舒尔57动圈麦，价格不贵，1000左右，用途很广，基本所有录音室都会麦一只，录吉他箱琴很不错。后一只是Audio Technica AT4060 双振膜电容话筒麦，适用于录音室的专业录音。这款功能多样的心形指向话筒具有宽广的动态范围和极低的自生噪音。真空管是手工制作，经过独立测试，确保了真空管话筒的上佳音质，价格万元左右，专业录音室用来录制人声很不错，录箱琴更是没得说。 多人都有购买麦克风的经验，有的人可能是为了录制自己的Demo，有的人可能是拿来收乐器用，有的人是要开录音室、做唱片用，有的人可能是采访用，市面上麦克风的品牌与种类加起来少说也有几百种，到底怎么寻找一对适合自己使用的麦克风? 麦克风在整个录音混音流程中占有非常重要的角色，它是声音转换为电波的第一号人物，也就是说，如果你的收音在这里出了问题，即便你拥有再好的调音台、效果器都无法挽救。 麦克风依照内部结构的不同可分为Moving-coil (Dynamic)与Condenser两种，前者又称动圈式麦克风，它的原理是利用声波去推动震膜，然后震膜带动线圈，利用磁力线的改变产生微弱的电压。 上图是AKG C414B XLII 经典话筒，适用于对独唱或乐器独奏进行录制或现场制作，价格也不低，7000多块！ 下图非常经典的舒尔58，样子很好看啊~现场演出经常被使用到的话筒，价格不贵，千元以内，但要小心，它与刚才提到的57一样，假货很多，买的时候一定要多加小心，去正规的店去购买。 这种麦克风就是市面上*常见的麦克风，一般舞台或手握式的麦克风大部分都是这种，它不需要有外在的供电而直接可以插入扬声系统中发音，由于这种麦克风较为轻便，频率响应又还不错，所以普及程度高；后者称为电容式麦克风，它是利用电容间的距离改变而产生电压，声波一样去推动镀金的震膜，而电容的两块金属版的距离只要有些许的改变，就会改变麦克风的输出电压，由于电容本身需要先供电，所以你会看到有的有线麦克风需要装电池，有的则必须依靠混音座上的虚拟供电 (Phantom Power)来提供，所以如果你买了一支电容式麦克风，记得要检查自己的混音座是否支持它，通常录音室在收音时都会偏向使用电容式麦克风，因为它们的灵敏度很高，一般来说动态与频率响应都比动圈式要好些，不过如果你的房间没有好的隔音装置，那么你将会发现用电容式麦克风反而是一种困扰。 麦克风依照指向性(Directional)的不同可分为心型指向、超心型指向.8字型指向与全指向性等几种。 何谓指向性? 也可以说成是麦克风收音的范围，我们常常在麦克风的规格表中看到这样的图，到底这是什么意思呢? 我们可以用3-D的方式来看，这样也许有助于你了解，圆形的中心即是麦克风，麦克风头正对的位置就是0度的标示，反方向则是180度的位置，圆形的圈圈表示输出的dB值，越外圈的输出值越大，所以你看零刻度的位置输出值通常*大，而指向性的型式也是依此来命名，一般的歌唱用Vocal大都为心型指向，收乐器的麦克风有时会用超心型，超心型指向表示当你偏离了麦克风的正前方，讯号就会衰减的很快，如果是收整个空间的残响，或是同时收许多不同方位的声音，就可能要用全指向性的麦克风，虽然没有一定的准则，但是你可以依照实际的需要来考量，免得该收的声音没收好，却收了一堆杂七杂八的噪音。 麦克风依照使用用途的不同可分为手握式、悬吊式、领夹式、置地式、ShotGun....等，种类真是繁多，每种麦克风的特性与原理也不尽相同，举置地式 (PZM)来说，它的设计可以防止因为声波反射所造成的相位相互抵消。(Phase Cancellation)，又如ShotGun，广为一般综艺节目与影片收音用，它的指向性近似超心型，但是其收音的角度更为狭窄，可收音的距离更长，不同的麦克风都有其特殊的用途。 麦克风依照接收方式来分可分为有线与无线两种，有线麦克风及我们一般使用的麦克风，连接麦克风的导线通常为平衡式，也称为XLR type的线，这种线是由三个端子所构成，即2(+), 3(-), 1(Ground)，这种连接方式比较不会有噪声、磁场干扰等问题，两边都是平衡式端子的系统通常可以连接20-30公尺而不致出现干扰；无线的麦克风又可分为VHF与UHF两种，这里暂不多加赘述。 麦克风依照制造组件的不同可分为真空管与晶体管两种，这主要是牵涉到麦克风内部的扩大器(Amplifier)部份，如同一般音响的扩大机一样，有的人认为真空管的声音较为温暖、好听，当然真空管的麦克风通常造价都比较昂贵，不过并不是只要是真空管的麦克风声音都比较好，还是要靠你的金耳朵来判断比较好。 还有几个重要的规格供大家参考: 灵敏度(Sensitivity):所谓的灵敏度，即是在定点以一定的声音源量测麦克风在无负载下收音后的输出电压(以milivolt为单位)，除以输入音压(1 microbar)而产生的系数，灵敏度越大，表示输出电压越大，注意音压的参考值有时会有不同，灵敏度常以负数dBm(or dBV)表示，所以注意-40dB的灵敏度要比-48dB来得高。 频率响应(Frequency Response):可说是麦克风在同样的条件下对各频率的声音的输出电压，并不是说曲线越平坦的声音就一定越好，不过可以作为麦克风特性的参考。希望以上的介绍有助于你选择正确的麦克风。 |
