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Father Mountain. (Image via facebook.com) 我从16岁起开始涉足音乐行业，现在还有几个月就到我的28岁生日了。在这十多年间，从一无所知到拿到音乐商业管理学位、积累了不少经验，我有太多想要分享，即使这些东西只是行业中不太深奥的部分。 我在波士顿创办了一家小小的独立音乐厂牌，叫做Antique Records。到现在，这家唱片公司运转了快四年而依旧存在。刚起步的时候，对于如何经营一家唱片公司，我知道得并不多，但我对音乐还算了解。我原本想写一篇大厂牌签约艺人时，除了音乐外那些复杂的考量因素，但我至今还对这些东西存疑。我所身处的环境，是一个遍布中小型唱片厂牌（甚至有的是在卧室或大学宿舍成立的）的“第三世界”，这里的人们创办厂牌的原因大多是出于帮助他们所喜爱的艺人得到更多曝光和发展。你可以说这些厂牌都是激情的产物，不过一旦你了解其中的机关原理，就会明白激情正是我们*需要的。老实讲，我们都不挣钱，收入总是小于支出，即使有些乐队的专辑销售成绩已经非常可观，所以，我们这一类唱片厂牌不以挣钱为*终目的，至少我的厂牌是这样。 对于Antique Records来说，我们只签我们无法抗拒，我们不得不签的艺术家。我们寻找那种在你耳中萦绕数天甚至数月的音乐，当然我指的不是洗脑的流行歌曲。我其实指的是那种有料、让你受感染、产生共鸣、感同身受的音乐，不管是忧伤的，还是欢快的。我们希望找到那种述说现实与每日你我所做的挣扎、以及对将来的期望的艺术家。现在有太多哀歌，而我们更想要的，是能给乌云镶上金边的艺术家——那些身处*坏的环境还在为自我突破迈步，不被卷入大流的人们。 当然，与上面提及不相符的艺术家并没什么不好，我自己也是一个口味丰富的人，从小清新Kacey Musgraves到重口味Fit for an Autopsy，我都能听，但并不意味着我要将所有喜欢的风格都在我的厂牌发行。虽然有一些厂牌风格跨度很广，但我们更倾向选择那种特点各异，但能毫无违和感地放在一张合辑里或一场演出阵容中的艺术家。这对于我们来说很重要。 说说我们*近签约的乐队吧：这是一支叫做Father Mountain的肯塔基州的乐队，两个月前我们第一次谈判。这支乐队在2014年11月自主发行了一张很不错的EP，也在全美进行了大量演出，但据我们所知，另类摇滚圈里他们当时未被发掘。第一次接触时，我们问的第一个问题就是乐队是否有在2015年发行作品的计划和愿望，但了解到他们只想出一张原声版EP后，我们的谈判就暂时搁浅了。虽然EP的想法不错，但如果要花时间和金钱在一组艺术家身上，我们希望有不错的出版物做支撑。而那个时候，我们还在反复斟酌这张已发行的EP。于是我们询问是否能得到新的录音，再决定是否签约，乐队也对我们的态度表示理解。 过了几周后，这支乐队把新歌小样发给了我们，这次我们完全被这首新歌说服，光听着开头，我就感受到其中不仅有独特的东西，还有那些我们厂牌想要展现的东西。这次我可不再考虑先发行原声版EP是否是件明智的事情了，因为我的耳朵告诉我，如果我放手了，肯定会有其他同行将他们“挖”走。 几个月后，我依然对这首歌情有独钟，总要拿出来听一听。*后我们决定将这支乐队2014年自主发行的EP再次发行，增加了3支原声作品。这个决定果然没错，销售成绩还不错，即使没有，我也不会后悔，因为我知道他们的天赋，我理解和热爱他们的音乐。把自己所热爱和相信的音乐发行出来的感觉，是任何快乐所无法比拟的。 是的，这不是一篇告诉你明确答案和结论的文章，如果你在阅读时想要得到一些确切的乐队签约贴士，那么我在此抱歉。我觉得在我的标准里，有一个确切的答案，那就是乐队和厂牌之间要有深刻的私人情感联结。厂牌欣赏旗下艺术家的音乐，而不是为了挣钱；艺术家们需要粉丝级厂牌，而不是没有主见和情感倾向的厂牌。这种艺术家与厂牌之间的联结，必须是真实的，双方都互相尊重。厂牌应该相信乐队们会创造出出色的作品，乐队们则相信厂牌会为他们做一切努力。如果不存在这样的联结和情感，再好的音乐也是白搭。 来源：haulixdaily.com 作者：James Shotwell 编译：能小毛 声明： 本文由音乐人攻略团队编译出品 谢谢！ |
