新裤子主唱彭磊前天发了条微博说他不开心，从三方面阐述了一下，一是出名之后被强迫每天工作，二是说明自己不差钱，三是隔空喊话沈黎晖要版税。
中秋节的时候我朋友给我发了一段新裤子在瓜州音乐节的视频，他本来是冲着许嵩去的，结果被新裤子圈了粉跟着蹦起了迪，然后第二天，我的另一位朋友在南京给我发了咪豆的视频，视频里面还是新裤子，其工作强度可见一斑，毕竟是中秋假期，彭磊虽然总是自称王子，但毕竟也是有家庭的男人，连着两天高强度的演出，确实很难没有怨言。更不用提除了本身热爱的音乐外，他需要应付采访，接广告。大家都喜欢他的所谓“彭言彭语”，在我看来，那却是一件非常残酷的事情，讥诮的言辞往往是一种独特的自我保护机制，有些人能够以一个更加独特的眼光看待一些事物，就像皇帝的新衣里面那个小孩。彭磊有个毛病就是一句话别人快要说到戳心窝子的瞬间了，他就给你岔开，给你扯一堆有的没的，他不喜欢综艺，但登上“乐队的夏天”的舞台，他还是认真对待着，他不喜欢和别的乐队在一起，但他在*后在《夏日终曲》里面还是这么唱道：“你唱着烦恼的旋律，已把我深深吸引”彭磊是个很拧巴的人，但我们都很喜欢他身上那股子拧巴劲。同登上乐队的夏天舞台的旅行团，也曾经是摩登天空旗下的艺人，后来告别了摩登天空成立了自己的工作室，这其实对于渴望创作自由的音乐人是个非常不错的选择，但往往会产生和公司的版权纠纷。说到这里我就想提一下音乐版权的事情。一首歌的版权会分为很多部分，录音，歌词，歌曲，live现场，翻唱权利等等，往往一首歌发行之后的版权会被分得非常细碎，*夸张的比如邓紫棋，邓紫棋是艺名，本名是邓诗颖，“邓紫棋”这个名字早在2014年就被她老东家蜂鸟音乐注册成了商标了，结果就是邓紫棋在和老东家“蜂鸟音乐”撕破脸皮后无法使用邓紫棋这个名字，这就像前几天B站刮起一股名字被人抢注的维权风潮，其实就是这么一档子事。尤其在音乐行业，版权问题一方面确实维护着行业从业们的劳动所得，但另一方面也存在着限制艺人发展的情况，比如彭磊说想要“长时间地研究自己喜欢的东西”，这其实是很难的。
人怕出名猪怕壮，一旦你出名了，经纪公司必然拼命赶鸭子上架，乘热多捞一点，无可厚非，但这往往就会陷入一个悖论：一个音乐人或者乐队积淀很久之后出名了，背后的公司乐坏了，给我演，给我出专辑，给我参加综艺拍广告。而一个有点追求的艺人，就会认为我现在既然出名了，我出的作品得更好那才对得起听众，然后闹掰了，艺人说：“把版权给我，我现在出名了也有钱了，我要自己成立个工作室。”公司说：“你走吧，但你歌的版权都在我这，你走了就不能唱这些歌，你告吧，告不赢我的。合同订立在早期，而且由音乐公司订立，或多或少都会向公司方面利益倾斜。”我们就事论事来聊聊沈黎晖和摩登天空，沈黎晖也是搞摇滚乐出身，起初作为清醒乐队主唱的他为了方便给自己乐队发唱片在97年创立了摩登天空，随后第一支签的乐队就是新裤子。
发展至今的摩登天空已经是中国*大的新音乐独立唱片公司，在一定程度上扶持了内地的独立音乐的发展，也引进了很多优秀的国外独立音乐，每年出一张精选集，办杂志，当然还有著名的草莓音乐节，这个音乐节的名字来自披头士那首《Strawberry Fields》，这一切都显示出它明显是一个带着一丝理想主义气息的音乐公司，但单单靠理想主义的音乐公司不太可能存活到现在。说到底摩登天空还是一个需要赚钱的企业，沈黎晖*有名的一段话也显示出他是个清醒得要命的现实主义者：“摇滚这东西根本不值得维护，它只是一个唱片上的牌坊，如果你对世界充满感激，那么你睁眼看见的都是摇滚，如果你根本不爱生活，那么去他大爷的摇滚，你也顺便去死吧。”所以你看，那时候乐队玩得好的很多，可是靠独立音乐发家致富的就沈黎晖一个，沈黎晖的眼光真的是“毒辣”，早期在排练场看见那时候还没出名的唐朝，他就觉得唐朝日后一定能出名，后面在民谣还没火的时候，摩登就签了一大批民谣艺人，宋冬野，尧十三等等，后来民谣突然就火了。然后就是彭磊所说的“黑怕怕”歌手，在嘻哈还在地下状态的时候，摩登就抢滩登陆般签下一大批歌手，后来发生的事大家都知道，沈黎晖其人对于音乐市场的嗅觉，非常灵敏。摩登天空收拢着各地的独立音乐人，对于一些过于小众的乐队，这代表着继续发展的可能，而对于新裤子，这成了他们头顶的一大捆稻草。其实早在2011年，新裤子和摩登天空就有过一次摩擦，当时在华语音乐传媒大奖的颁奖典礼上，陈奕迅表示非常欣赏摩登天空的某支乐队，并且想要和他们合作，于是摩登天空决定推这支乐队。然而推这支乐队会占用新裤子的宣发资源，气的彭磊直接在微博爆粗：“陈奕迅是傻*”有人说摩登天空屠龙少年变了恶龙，其实早在资本流入这个市场的时候，游戏的规则就被悄然改变了。香港的英皇娱乐，早年间其实就和陈奕迅因为版权问题闹僵过，陈奕迅后面到了环球，英皇用了一个恶心但不违法的手段，陈奕迅在环球每推一张精选集，英皇这边就跟一张唱片（来自他早期翻唱或者现场），直到*近陈奕迅成立了自己的工作室EAS music，才终于有了完全的创作自由。摩登天空其实还好，还没到“恶龙”的地步，对于有内容有实力的音乐人，他们往往渴望更多的创作自由，而对于初出茅庐的音乐人，他们则往往更依赖公司的包装和设计。资本只为产生更多的资本服务，它不会体恤你的作品好坏。背后音乐人争的是创作自由，公司争的是热度带来的利益。对于新裤子这样有着二十多年积淀的成熟乐队，必然不会贪图一时的利益，过度消费实在不是什么明智之举，他说了自己和流水线上的网生艺人不同，他希望用实力留住这一批新粉丝，所以也希望摩登天空这次可以给予他们之前许诺的东西。彭磊并不差钱，音乐付费和音乐版权是对一个音乐人*基本的尊重和认可。可喜的是，现在的市场对于独立音乐人更加友好了，脱离于公司，资本之外进行独立发行，用音乐的品质征服观众成了更多独立音乐人的选择。彭磊看着舞台上蹦跶的年轻人，不知道会不会有种看当年自己的感觉，会不会感叹当年自己没赶上这么好的环境。与其评价是非对错，我更感到可惜，不论是新裤子也好，旅行团也罢，甚至是花儿乐队和达达乐队，他们曾经都代表着流行的另一种可能，一种我认为比现在更好的可能，他们其实大可不必“一直活在地下里”。在这个“流量”当道的时代，音乐早已经少了当年的那份纯粹，真正踏实做音乐的显得尤为可贵，一味地过度消费，只会慢慢将其榨干*后让音乐变了味。正如彭磊所说“只有长时间研究自己喜欢的事，才可能有好的作品”。而只有涌现更多好的原创作品，才能唤醒我们岌岌可危的华语乐坛。
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