遇到插空法你是如何克服的？

听到CD里的经典歌曲，有很多弹和唱貌似是不同步的，怎么来练习这种既不同步又很和谐的弹唱技巧呢？

其实提出“不同步”的说法，显然弹吉他已经陷入误区。吉他是节奏乐器，作为伴唱功能的时候，不同步是不允许发生的，正确的吉他伴唱出现的所谓的“不同步”效果其实是“插空法”。

弹唱容易出现的误区有几种：

一种是怎么唱就怎么弹，这样的弹唱需要经过系统训练，听起来貌似节奏松散，少少的几个音绝对出现在正确的点睛之位，呈现旋律连贯迷人，使用这种方法的初学者通常唱歌的底子较好。

可是在吉他技巧未成熟前，会导致歌唱气息混乱不堪，唱出的旋律断断续续，不利于歌唱的提高，还不如去唱卡拉ok。

另一种是怎么弹就怎么唱，举个例子，有人用八拍扫弦唱《I'M your's》，这首轻快的歌，会被唱得死气沉沉，还会出现部分字还没唱完小节就结束了，但是《I'M your's》原版的节奏对初学者实在太难，这种歌就不建议霸王硬上弓的练习了。《I'M your's》是难度较高的例子，令我痛心的是目前很多艰苦训练过的弹唱歌手，却连节奏型该用8beat或16beat的都分不清。

想要怎么弹就怎么唱要先分析歌曲节奏，*好是对着简谱或者五线谱分析（这种分析方法需要巨量文字解释或者具体曲例分析才能说清），用适合的节奏来演唱，当发现演唱的点对不上弹奏位置时，那一定是用错节奏型了。

当我们用对了正确的节奏型演唱时，“插空法”就没有想象的那么难了，你演唱的每个字都对准了你弹奏的小拍，演唱的空隙，插入一两个花音也不会让弹奏者分心，若是水平比较初级，就找简单的音反复练习，高手就往死里花。

“插空法”*忌讳的就是，插的花和基本节奏小拍不符，比如明明弹得8拍的节奏，会显摆硬加入16分音符的花显手快，这个问题是民谣歌手*大的痛。

所谓的快弹慢唱也会有“不同步”的效果，比如拉丁节奏，拉丁表面上快，歌的旋律还是得对准节奏的，当达到稳定的节奏速度，这类”不同步“效果很轻松可以完成。

还有一种”不同步“效果就是，弹唱的人本身方法就是错误的，利用日积月累的死磕功力圆的滴水不漏，还特显水平，碰到这样的，只有提高自我修养一途才能避免被忽悠。对于“插空法”，大家可以拿起琴来试试，会感觉注意力基本在头部，也就是说集中在「想」和「唱」上面。

为了将注意力集中在头部，*好的办法就是忘掉自己还长了两只手——走路时你会记着自己长了两条腿，要先迈哪条腿，再迈哪条腿吗？不会。那是因为你走了太多步，已经把走路技能练习到远超炉火纯青的境界。而你的手在吉他上的操作，还象一岁左右的婴儿一样，对走路这件事不太熟悉。要学会走路，唯一的办法就是继续走下去，走到忘记自己长着腿为止。

建议这样练习，只弹，不唱，在心里唱。一直这么练，等待神启的那一刻、天国之门打开（一个小缝）的那一刻吧。你会沐浴在圣洁的光辉中，忍不住放声歌唱——并且手上还没乱。