在现场演出时，激进的刮弦和轰隆的滑弦都能渲染躁动的气氛，感染力十足。在编曲或即兴中加入这两种技巧在摇滚乐中十分常见，虽然只是短短一瞬，却让你的吉他听上去更酷。笔者经历过许多现场演出，注意到这两种技巧很有现场表现力。所以在这节课中，我们把音阶、和弦、音色、乐段及风格技巧这些司空见惯的东西抛开。来看看这两种常被人忽视的技巧。别担心，一点儿都不难。也许你之前就接触过这两种技巧，特备是滑弦，谁不会滑弦呢？不过本教学里介绍的是这两种技巧的何种灵活组合。下面就开始介绍十种常用的刮弦和滑弦的演奏方法。首先要调节一下效果器或手箱的音色，因为我们需要在失真效果下完成这些演奏，音色要亮一些，不要过于浑浊。附注：为了增强表现力，下面所有的例子都以E5和弦为主。
 首先来熟悉刮弦的基本方法，将拨片（反向或正常都可以）边缘垂直贴在琴桥附近的E弦和A弦上，略加施压，然后向琴头方向拉动拨片，速度需要根据音乐来掌控，速度掌控的好才能得到好听的音色，因此刮弦*重要的元素就是速度的把握。经典刮弦用在填补乐段空隙上分常有效。
 这个滑弦技巧非常简单，如谱子所示那样从15品快速流畅地滑到E5和弦即可（两个音符都需要拨弦）。而动听与否的关键还是时间的掌控，所以尽量翻墙试听音频示范。
这个联系与上面一条比较相似，都是滑弦技巧的运用。只不过这次是从1弦和2弦滑到E5和弦。这种做法在Stevie Ray Vaughan那里经常能看到，他也是第一个将这种技巧运用的如此自然而富有感染力的人，因此此条联系以他的名字简写命名。
 正如其名，这个乐段听上去想机器引擎开/关的声音。从3品开始滑向15品，再回到E5和弦。这种奏法有抑扬顿挫的感觉，听上去很酷。（你还可以加以延伸，来回滑动多次）
 从这段练习开始，我们将不同的技巧组合在一起制造更多戏剧化效果的音色。这一条是将经典刮弦和滑弦组合在一起。先刮弦至19品附近，拨弦后将按弦的手滑到E5，扫下重音，这一乐段就完成了。再说一句，这个技巧不仅好听，看上去也很棒！一般在较长的过渡或乐段开头用效果较好。
 这是我个人*喜欢的一种组合，将练习一、二和练习四的技巧都结合起来。制造出更有意思的发动机引擎开/关的声音。
 这次我们将滑弦、刮弦技巧与其他吉他技巧也结合起来。这一条练习中运用了滑弦和拉弦，听上去很old school
 这一条与练习七相似，更让人直起鸡皮疙瘩。用颤音替代拉弦，是不是很躁呢？
 这一条练习是受到极端金属乐队Gojira的启发，听上去很难但是演奏起来很简单，用在riff里不错。谱子里的x琶音可以用泛音技巧演奏，也可以用左手制住琴弦，右手按琶音技巧那样快速拨弦即可。
 这条练习建议使用滑棒来制造刮弦音色，听上去更加厚实丰富。
这十条练习可以当做是探索刮弦技巧和滑弦技巧的一个开端，给乐段添加装饰和噪声本就是一件即兴和自由的事，所以你可以任意发挥，只要记得速度和乐感的配合是关键就可以。当然，别忘了调一个好音色。
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