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*近，爱奇艺推出的《乐队的夏天》这个节目引起了很多人的关注，许多未上过主流音乐舞台的独立乐队们都获得了在同一个舞台上展现自己音乐实力的机会，小编也头一次开启了追综艺模式。
节目赛程的第二阶段，筛选出来的16支优秀乐队要在王菲、朴树、汪峰等耳熟能详的歌手里面选择并改编他们的作品，唱出属于乐队自己的风格与理解。
每只乐队都有自己的风格，而不同音乐风格之间的交融碰撞便成了节目*精彩的地方，用雷鬼风格演绎苏打绿，用funk风格演绎邓丽君…..这些精彩的改编不仅让诸多流行乐迷大开眼界，也给了精研于乐器的想要创造出自己音乐的朋友们一些极好的范例。
都说想要跑，先学会走，在音乐创作中也是这样的，对于想要自己创作作品的朋友们，可以先从改编名家的作品开始，因此，本文想以赏析《乐队的夏天》中一些乐队优秀的改编为例，主要从吉他的角度，简要谈谈音乐改编的一些思路，希望能够达到抛砖引玉的效果。
好的改编，从理解歌曲的意象开始，一首好的作品，应当是没有歌词，只听乐器，就知道这首歌的意象，比如经典的《Hotel California》,光听吉他前奏是不是就觉得自己身处一片西部荒野，独自前往这荒漠深处的Hotel？ 而说到改编歌曲的意象，海龟先生在第4期节目里对苏打绿《日光》的改编可谓相当出众
《日光》这首歌收录在苏打绿《春·日光》这张专辑下，原版是一首欢快轻柔的民谣（强推，不止编曲，歌词也值得细细品味），特别是吹奏键盘发出的爱尔兰风笛一样的音色，让人有一种在春天的田野上嬉戏的感觉，让人流连忘返，如沐春风，像是这样：
然而海龟先生的这个版本则有一种从冬季寒风凛冽到春季冰雪融化的感觉，网上还有一个版本的解读我觉得也很有意思： 水手在惊涛骇浪的大海上航行遇见了古希腊神话中的海妖（开头的滑棒吉他表现的“海妖歌吟”）
古希腊神话中的海妖传说
海妖的歌声使得水手们都出现了幻象以为自己来到了一个阳光明媚，风景瑰丽的海岛上，甚至还遇见了唱着“龟语”（中间有一段龟语即兴…）的土著，然后画风一转，幻象破灭，睁开眼睛发现自己仍然在身处大海中，不过结尾那段吉他明亮的旋律，有一种阳光穿透乌云密布的天空的感觉。
转眼间，风浪突然平息，阳光穿透乌云，音乐到这里结束
海龟先生对于同一首音乐作品再度演绎呈现了一个截然不同的意象，把别人的音乐改成了自己的风格（从民谣到雷鬼），并且没有失去原作品的主旨意象，并且还加入了自己出色的再演绎，以至于获得了原作者吴青峰老师的赞赏
同样出色的改编还有本期节目里旅行团乐队改编的范晓萱的《氧气》，这里*出彩的是对于吉他以及键盘对于效果器的应用，前半部分极大的空间混响以及合成器不断发出的“呜呼”声有种后摇的味道，而仔细听的话会发现架子鼓与贝斯每拍都会发出像心跳一样的低音脉动，于是连作为“乐盲”的马东老师都听出来了一种深入海底的窒息感。
乐曲的后半部分，音乐转调，气氛突然一变，像是从海底冲出水面，之前积蓄的紧张感开始释放。我认为这首歌中器乐对于“深入海底”的那种压抑感表现得太好了，值得学习。
虽然大部分的改编都是从曲风下手，这包括了歌曲节奏、乐器演奏风格和主唱唱腔等，或是像海龟先生这样把一些歌词的顺序改变了而形成一种不同的听感，但是都没有触及歌曲更旋律的变化，因为这的确是*困难的部分，即使是半音上的微小变化，也会给带来截然不同的听觉，而在第四期中，痛仰对王菲《我愿意》的改编可以说是相当精彩。 第一次听的时候，可能不会特别听得出玄机，如果仔细听一下“我无力抗拒，特别是夜里”，你会发现痛仰的版本相对于王菲的版本加入了一个不那么和谐的半音差，而其实从开头及其副歌的吉他riff可以听出一些端倪，你会发现有几个音有种离调的感觉，而恰恰就是这几个音让这个版本的我愿意有了一种Radiohead那种丧感，就像《Creep》中要表达的“卑微的爱”一样，特别有味道。
只改了一两个音，就是实现了从王菲版女神深情的告白，变成了痛仰版，一个老男人在深夜里孤独地诉说着自己的情感，有网友总结的特别好： 吴青峰也说他从这首歌中听出了铁汉柔情，众多网友更是纷纷表示，背着手唱情歌的高虎散发出的魅力真让人无法抵挡
20年前年轻气盛的痛仰躁的能把天花板掀翻 然而现在他们竟安静地背着手唱情歌
果然没人遭得住摇滚乐队唱情歌…
除此之外，吉他手宋捷对于音乐的理解也很到位，有兴趣的朋友可以认真听听他的吉他部分，是如何用一把吉他却做到从头到尾有递进有层次的伴奏而且不会让这首歌显得过于单薄的。
音乐本身并无高低之分，只要能打动你的，都是好音乐，但是音乐的演绎技术却有高下之分，那么从吉他演奏的角度，如何对自己喜爱的音乐进行自己风格的改编，同时提升自己的技术呢？
1. 扩大你的和弦储备 和弦的世界缤纷多彩，据说吉他上能按出的和弦数量超过四位数，既然有那么多选择，为什么要盯住那几个三和弦不动呢？
每一个和弦都有它独特的感情色彩，三和弦是*简单基础的和弦，一般来说和弦构成音越多的和弦内在情感色彩也越多，例如，摇滚乐*常用的五和弦（Power Chord强力和弦），只有根音和五音两个组成音，听感上是简单直白，这也和摇滚乐直抒己见的情绪表达相符，但是没有失真效果加持的时候，五和弦听起来就像白开水一样平淡。
当我们需要表达一些更为微妙复杂的情感的时候，用一些更为复杂的和弦可以帮助你更好的表达自己感情，爵士乐给人一种听感高级的印象很大程度上是因为多样的和弦带来的丰富听感体验，宋捷也在痛仰版本的《我愿意》中运用了诸多七和弦来使和声更细腻。
2. 精心编配和声进行 纵然我们知道我们听到的大多数歌曲都是有固定模式的和声进行的，比如黄老板用四个和弦就能弹出大部分欧美流行歌曲
但是这并不代表我们没有办法摆脱这样的和声套路，即使是已经形成固定模式的I-IV-V布鲁斯和声进行也被开发出了许多变化版本，能够留下来的经典之作往往是那些不拘泥于套路而震撼人心的音乐作品。
听一听《November Rain》的和声进行，这首歌mv的前半部分表达的是一对恋人从热恋走向婚礼殿堂，而后半部分和声突然从大调转向小调，表现了两个人爱情的破裂（在经典的MV中音乐转调的同时，色调由暖转冷，一场大雨让场景从婚礼变成了葬礼），经典的尾奏让这场雨下得格外拨动心弦。如果一直使用同一个调里的进行会不会显得太无趣，也许学习他们这样的改编方式就能让听众眼前一亮。
3. 变化你的演奏技巧 普通的扫弦或者分解和弦的重复技法已经让你感到厌倦？可以尝试融入一些其它音乐风格的吉他技法！Tommy大神在他的指弹独奏中加入了许多电吉他的演奏技巧，海龟利用夏威夷滑板吉他的技法演绎了“海妖歌吟” ，John 5经常在他的演奏中加入美国乡村兰草音乐风格的乐句…. 吉他的流派与技法如此之多，有时候玩一下融合也许会得到意想不到的效果，万一以后你成名了，第一个吃螃蟹创立这个演奏技法流派的人就是你啦！
有些很好的音乐作品，即使用简单的技巧弹出来，也仍然能够打动人，但是，过于简单的手法却会使得作品本来的能量大打折扣，因为很多和声套路、伴奏方法已经被用烂了，很容易让听众产生听觉疲劳。
音乐的目标应当是是带给听众对应的意象，因此编曲、歌词都应当是为歌曲的中心主旨而服务。弹吉他也是一样，对于弹奏技法的掌控，对于音色的掌控，都是*能体现你的音乐造诣的，要弹一首类似于《天空之城》这样要体现空灵感的曲子，除非你要改编的是一首“激燃”版《天空之城》，不然使用大力刷弦或是类似于《Fight》这样短促有力Slap的技巧是不合适的。因此在学习吉他技巧的时候，不仅要学会使用方式，还得明白什么音乐场合下可以使用，这就和学习语言是一样的。
4. 在旋律中设下“惊喜” 在节目中，张亚东做了一个很有趣的小实验，他对台下观众弹了一段旋律，然后突然停下，问观众们下一个音是什么，结果台下的观众准确地哼出了那个音。 乐感好一些同学应该知道，这个是旋律中不稳定音向稳定音的趋近原理，但是如果你确实按照这样的规则写了这条旋律，*终落在了预期的那个音上，这的确让听众产生“爽”的感觉，但是这也是*为普通的做法，就像读一本没有情节起伏的小说
因为大部分的歌曲都是利用自然大小调两条音阶写的，难免会导致听感同质化，因此当你在一段旋律里跳出预期，利用调外音制造tension，或是应用不同的调式，就会给听众带来一种耳目一新的惊喜感，就像是在巧克力中吃出了酒味（当然，并不是每个人都喜欢）
如果你希望在以后创作出自己的音乐作品，但是现在又没有什么好的想法，可以先从改一些简单作品开始，加深对音乐的理解。举个栗子，你甚至可以利用调式音阶改编一首异域风情的《小星星》（这条谱例改改演奏方式和节奏会更好）:
学会了调式音阶，你也可以写出《Despacito》那种旋律 吉他社官网就有各种音阶可以查询
要改编出出色的作品，*重要的还是要求演奏者对于手中的乐器有更多积累与理解，所以还在等什么？快拿起手中的乐器开始练习吧！ 小编并非专业的乐评人，只是想以一个普通乐迷的角度谈谈自己对几首改编的理解，音乐是主观的艺术，一千个读者有一千个哈姆雷特，有不同意见也是很正常的，所以欢迎大家在评论区谈谈自己的看法！！ 本文作者：Kira
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