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吉他手弹不好伴奏的话， 那算什么吉他手？ 吉他手职业生涯，从弹好节奏吉他开始吧！ 通常在乐队里面，90%-95%的时间吉他手都在弹节奏部分，只有5%-10%的时间在弹独奏。 换言之，职业吉他手用90%-95%的时间用弹节奏吉他来赚钱。 那么好的节奏吉他是什么样的呢？
（《丸ノ内サディスティック》Covered By Jackroy） 但，节奏吉他却很容易被大家忽视。
为什么节奏吉他总被忽略？ ①因为独奏吉他看上去和听上去都酷炫太多。
②跟身边的音乐氛围和环境有关系，在国内有很多吉他手会过分追求独奏的速度和技巧，自然就会忽略节奏吉他的重要性。 ③跟平时所接触和玩的音乐风格也有关系，如果你从小会听不同的音乐风格例如有：R&B,Soul,Funk和Gospel等，我相信你一定会觉得节奏吉他非常好玩，因为这些风格的律动感很强的同时，我们还会学习到吉他的编配和更多有趣的和声。
④认识的和弦太少和对吉他指板不熟悉。 ⑤学习吉他的过程中缺乏正确的引导和启发。
⑥因为不知道节奏吉他的重要性，所以缺乏练习；不要小看节奏吉他，哪怕是简单的分解和弦和扫弦，要弹得好也不容易，不信的话你可以选其中一首你喜欢的歌曲然后录一段吉他伴奏，录完后回放听一下，你会听到很多平时没有发现的问题。
为什么节奏吉他那么重要？ ①因为节奏是所有音乐的基础。
②如果节奏吉他弹不好，那么独奏吉他也肯定不会弹得好。 ③即使你想成为像Joe Satriani, Steve Vai, Guthrie Govan和EricJohnson等这类型的吉他手，那么前提是你还是得先成为一个优秀的节奏吉他手。
④通常在乐队里面，90%-95%的时间吉他手都在弹节奏部分，只有5%-10%的时间在弹独奏；换言之，职业吉他手用90%-95%的时间来弹节奏吉他来赚钱。 ⑤如果你的节奏感够好的话，哪怕只用自然大/小调音阶和五声音阶，你的即兴独奏绝对不会差。你可以去听听Jimi Hendrix、SRV、BB King、Albert King和 John Mayer等就明白我的意思了。 It’s all about timing, rhythm, groove and feel.这四个重要的因素都是跟节奏吉他有着不可分割的联系。
节奏吉他的范畴 ①分解、扫弦、强力和弦。 这咱就不说了 ②循环演奏的吉他副旋律，属于节奏吉他。 （New Light - John Mayer） 请注意开头的吉他演奏。 ③Double-Stop：非常重要的吉他演奏技巧。 接到录音工作的时候，你可以运用这个技巧来编配节奏、节奏加花和独奏部分。
如何成为一个更好的节奏吉他手? ①跟着拍子器练习。 练八分音符的时候听着八分音符来练习，练十六分音符的时候听着十六分音符来练习，如此类推。
②跟优秀的乐手组乐队。 除了自己在家练习外，你还需要跟其他音乐伙伴一起练习和演出，但前提是他们的节奏感和律动感都必须是好的，尤其是鼓手和贝斯手。如果他们是来捣乱的话，那么对你来说是绝对不会有任何好处，只会让你越来越差。当然如果你的实力不够好，优秀的乐手也不会愿意跟你一起玩。
③听优秀节奏吉他手的作品。 任何一种音乐风格都有优秀的节奏吉他手，我们要认真地花时间去听，分析和感受他们是怎么弹的，律动是怎么样的，他们是在拍子的前面一点，靠后一点还是正中间等等；当然少不了要跟着歌曲去练习。
④学习更多的和弦。 如果你只会弹几个和弦，你当然会觉得节奏吉他没意思，原因是因为你的“词汇量”不够。 拿*简单的三和弦作例子，同一个三和弦都有好几种按法，再加上不一样的和弦转位，出来的感觉都会不一样，那更不用说七和弦了。 你懂的和声越多，可以选择的可能性就越多，选择的可能性越多是成为一个职业吉他手/音乐人的必备条件。因为这个层面已经不再是单纯的吉他演奏，而是创作与编曲的领域了。在同一个和弦进行里面，你都可以把同一个和弦用好几种不同的和声弹出来，那么节奏吉他对你来说还会没有意思吗？ ⑤李老师帮我们规划了一套节奏吉他课程，课程难度循序渐进，让我们能够轻松学习Jimi Hendrix Double stop等吉他编配必学技巧，以应用到Pop/Rock/R&B/Soul/Neo Soul/Funk/Blues甚至Jazz等音乐风格的作品编配中！让我们也能骚起来！
这是怎样的一门课程？
扫描下方二维码即可报名学习 本文作者：Jackroy老师 编辑：Ethan 往期回顾
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