哎呀音乐 发表于 2019-5-20 21:11:33 |查看: 3538|回复: 0|阅读模式


大家都有一种共识,民谣歌手不在乎有没有唱功,他们更关心能不能自由自在的抒发自己的情感。


也正因为他们对技巧不够重视,导致现场常常出现失误,这也给予了其他领域的歌手和普通大众一种刻板印象:民谣歌手唱功特别烂,甚至都比普通人还要烂。


我觉得这有失偏颇,毕竟民谣歌手里也会有唱功强的歌手,他们的技巧并不比流行歌坛里那些成名已久的歌手差,今天我们就来详细分析一下拥有民谣界里*强唱功的歌手:「李健」。


接下来,我们来看一段李健的演唱视频:



听完了李健的演唱,我们就对此进行分析:


李健虽然是一个高档位的歌手,但却不乏深厚的胸腔支撑(高音歌手的楷模),这与他上学时学习美声参加清华合唱团有很大的关系,大家都知道,在唱高音时声音的厚度和深度都比唱低音时更难控制,搞不好声音就变形掉,出现又扁又飘又白的情况,难听得和噪音没什么区别。


而李健在唱高音时,甚至在唱弱弱的声音时,他的声音完全没有任何的变形,厚度与深度都没变,这是很难的一件事情。


同时他还拥有很好的动感,不会像很多的抒情歌手一样,声音很好却但是缺少灵性和律动性。


《我是歌手》李健


举个例子,比如在这首《在水一方》的开头,李健在演唱“绿草苍苍,白露茫茫,有位佳人,在水一方”时,他的声音就像是小提琴或者二胡一样,渐强、渐弱、长音、骤停,他把自己的声音玩成了乐器,特别的吸引人,特别的动听。


另外李健可以称得上是国内弱混声第一人了,甚至在世界范围内都是少有敌手的,为什么这么说呢?


首先,我们从声音色彩这方面来说明,在不考虑共鸣位置的情况下,两片声带高度闭合且横向拉紧时,产生的声音很亮、很集中、很厚实;两片声带处于半开半关且边缘变薄时,产生出的声音很暗、很散、很虚。


而通常情况下强混声以亮色为主,弱混声以暗色为主,李健却能够将原本幽森虚弱的弱混声唱出了亮、集中、厚实等不属于弱混声正常范围内的感觉出来


并且他的喉部肌肉特别放松,说明他头腔通道空间广阔深远,丝毫不会因为声带振动面积少(边缘振动)而导致共鸣腔缩小,从这点就可以判断李健在弱混声上的造诣之高。



李健参加节目


大家不要以为混声里的强混和弱混是按照字面意思上“这个比那个强,那个比这个弱”来判定强混比弱混难的,中国有句老话说得好(有可能是我自己说的~)“吼着唱,大声着唱容易,但小声的唱,弱着唱却很难”。


这是挺客观的说法,弱着唱确实比强着唱难很多,所以弱混是混声唱法中*难把控的一个技巧,由此可见李健在演唱技巧方面的研究成就很高。


不要以为李健就只会弱混,现在我们一起来听听李健在演唱《父亲写的散文诗》中高潮部分强混的表现:



李健在强混声方面虽然没有弱混的造诣那么高,但是也着实不错。在强混时他的声音输出稳定,能保持着平衡松弛的状态,唱出来的声音质量也很高。


说了这么多李健的优点,下面就来分析一下他的缺点:


1)李健的嗓音号型偏小,声音偏薄,导致高音的震撼力不够,存在感没有那么的突出;

2)自身闭合的条件比较一般,所以在音域跨度上不是很出色(B4以上无力演唱);

3)由于声带压缩度不太够,A4左右的强混时会出现撑的情况。


但是这些不足完全不影响他成为民谣界唱功*强之人,其实以我的观点来看,李健属于*全面的民谣歌手。


李健


他与其他民谣歌手一样,会创作,想法很自由,但他的唱功却是其他民谣歌手所不能比拟的,通过他的演唱能让大众所感受到他内心所想表达的东西,这也是他的歌曲为什么偏流行歌的原因。


民谣之所以以前被称为“小众音乐”,是因为有太多类似「南京市民李先生」一样的歌手,完全不在乎唱功,不在乎别人能不能听得懂他的表达,思想很自由,甚至可以说很自我。


听得懂的人自己会爱上你,但是绝大多数的人是听不懂在唱些什么,表达什么东西,所以自然而然就变成小众音乐了。


大家有没有发现,被大众熟知的民谣歌曲,比如《同桌的你》,《成都》,《南山南》,《董小姐》他们的演唱歌手老狼、赵雷、马頔、宋东野的唱功其实在民谣歌手里都算是顶尖的那一批人,由此可见唱功对一个歌手的发展和歌曲的传播难度真的特别重要。


老狼


歌手不是诗人,首先你的第一要务是演唱,不要求你演唱技巧多么高超,但至少要及格,气息、音准、声带关闭得过关,不然你想表达的意思听众因为你的演唱而理解不了,这就是你的问题了。


下面我要给一些喜欢唱歌的同学一点小小的建议:


1.要找到健康科学的发声点。


如果你发声点找不好,就容易出现唱歌漏气,声音不集中,气息不稳等等不好的影响。如何找到健康科学的发声点呢?


你可以发出一个慵懒轻松的气泡音,气泡音就是我们*舒服的发声点,当你感觉你能控制气泡音之后,再慢慢带入音阶里练习。


2. 训练声带关闭能力。


如果你想唱高音,就得学会声带关闭,我们需要发“MI”和“NIE”这两个声音,他们能够很好的帮助我们进行声带关闭这个动作,随着你的掌握进度,再慢慢带入音阶和歌曲里练习。


3. 练习气息。


气息是声乐的基础,是重中之重!气息练好了,不仅可以减轻你的声带负担,还能让你在学习其他声乐技巧是事半功倍;但是如果气息练不好,不管你会再多再难的技巧,你的唱功永远不会有进步,甚至会给你的嗓子造成不可逆的损伤。


话不多说,练习气息的方法很简单,你可以拿一张餐巾纸,持续不断的稳定吹气,吹得越久,说明你的气息越好,然后在慢慢带入歌曲中运用。


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