|
说起台湾歌手你会想起谁？ 邓丽君？罗大佑？童安格还是李宗盛张雨生王杰，或者周杰伦林宥嘉田馥甄？ 要说起大家熟悉的台湾歌手真是太多太多了，这些年我们一直深受台湾流行音乐影响。
很多音乐人自己本身也是听着台湾流行歌曲长大的，这些年台湾流行音乐一直推动着整个华语乐坛的发展。 台湾流行音乐不仅在国内受欢迎，因编曲有特色，在周边国家都有不少听众。台式编曲风格没有美式那么粗犷，没有日式那么繁琐，但是经过这么多年的发展，台式编曲给人的感觉是俗气但不庸俗，接地气但不烂大街。
台式编曲能发展到今天，跟录音棚那些辛勤工作的制作人和乐手是分不开的，如果说制作人你也许还能说出李宗盛、袁惟仁、黄国伦小虫等等，如果说到乐手呢？那就触及到大众的知识盲区了。 今天盘点一下那些影响华语乐坛发展的台湾吉他手们.......作为幕后的英雄，他们的名字应该被人知道。
“吉他之神”游正彦
说起台湾录音的吉他手大家肯定首先会想起倪方来，游正彦这个名字很多人就陌生了吧！ 倪方来在一次接受采访时被问到：“请问老师是如何进入唱片界的?” 倪:说起来是由于侯德健的关系，他去大陆前的那一张专辑是我初次进录音室录音，其实我跟小黄(黄瑞丰)、阿韶(郭宗韶)比起来要算晚一辈的，如果以年纪来说我和阿匡(李庭匡)、小江(江建民)差不多，第一代的算是Masa(游正彦)，然后才是我。
其实游正彦也不是台湾第一批录音吉他手，台湾*早一批录音吉他手是翁孝良、吴胜治、刘清池这批人，游正彦要比他们稍晚一些算“七零后”。 游正彦从小就喜欢听摇滚乐，深受欧美金属乐影响，年少时苦练吉他技术，在同期吉他手中脱颖而出，因演奏风格神似当时候的红遍全球的吉他大师Ritchie Blackmore，被称为台湾的“吉他之神”。
几乎所有听台湾流行音乐的人都听过他的吉他声音，比如蔡琴的《恰似你的温柔》，苏芮的《一样的月光》、罗大佑的《鹿港小镇》，王杰的那几张经典专辑《是否我真的一无所有》《忘了你忘了我》这些都是出自他手，与游正彦合作过的歌手几乎是一份涵盖台湾流行音乐发展史的名单，李寿全、刘文正、罗大佑、蔡琴、苏芮、齐秦、王杰....... 所以才会有人说：“在台湾音乐界，游正彦影响了整整一代吉他手......” 从1974年到1993年，游正彦参与录制的专辑超过2000张，那时可谓是一把吉他独霸乐坛。1993年后他淡出舞台，跟家人移民加拿大生活，本来平平淡淡的生活过得挺好，因为小女儿想要成为歌手，游正彦一家才又搬回台湾开始做音乐。 游正彦（Masa）跟女儿游艾迪组成ID&Masa组合重出江湖，年过六十的他依然一身标准的heavy metal行头，长发披肩、黑色蛤蟆镜，皮衣皮裤和大头鞋......风采不减当年。
“吉他天才” 倪方来
如果说游正彦是台湾过去的吉他之神，那么倪方来就是现在台湾的“吉他之神”。不过倪方来一路走来，获得大众认可，并不是一件容易的事，尤其是在幕后做流行音乐。 倪方来在当兵退伍后没有选择去做其他工作，那个时候台湾舞厅刚开始流行，乐手收入也比较理想，就这样倪方来从舞厅吉他手开始做起，每晚下班后回家坚持练琴扒歌，常常一练就是一通宵，就这样练就了一身硬功夫。
在侯德健的引荐下，倪方来有了第一次录音的机会。据倪方来回忆当时真的非常开心，哪怕一个星期只叫他去一次，心情都特别好。 在那个时候进录音棚录吉他可不像现在，*早录音是一帮乐手同时演奏整体录音，这种录音就非常考验演奏功力，一起录演奏，有一个人错了就要重来，如果你老是出错，意味着下次别人就不会喊你了。
渐渐倪方来从一周一次到一周多次，再到有人约他，再到后来录音室御用吉他手，这一切都是努力的结果。 之所以很多制作人喜欢用倪方来，有两点！第一点，倪方来的基本功非常好，录音的时候几遍就过了。第二点也是倪方来的*大特点，就是风格全面，这样在录音的时候大家沟通起来很轻松，倪方来还能给制作人一些吉他手的意见。 所谓天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋，倪方来就是这样的天才吉他手。他有很强的学习天赋，在那个学习资料匮乏的时代，主要的学习方法就是扒带总结，倪方来凭借自己的天赋就这样一步步走到了今天，从业三十年，从民谣到摇滚，从蓝调到fusion，几乎所有风格都有涉及，成就无数金曲，备受金牌制作人的宠爱。
倪方来合作过的艺人几乎覆盖了所有的一线歌手，张学友、王菲、李宗盛、周华健、莫文蔚、SHE、蔡依林、王力宏、张惠妹、周杰伦.......*忙的时候一年录了2000首歌！ 在圈内倪方来除了业务得到广泛好评外，他为人低调，待人亲切，也让后辈对他非常尊重。
“吉他教父” 李庭匡
相传周华健在台湾火的如日中天的时候要组建一个台湾*强团队Easy band ，所有乐手都要精挑细选，那时想跟他合作的吉他手更是非常的多，于是......周华健搞了一个小小的吉他pk比赛，要选出*优秀的吉他手跟着他，后来这个人就是李庭匡（阿匡）。
如果你曾经扒过周华健的歌，李庭匡编配的吉他常常让你哭泣，比如《难念的经》佛拉门戈版本......扒得出来也弹不下来，原版是不可能原版的啦，尽量弹吧，实在不行就把难的地方改一改咯。 李庭匡和倪方来一样是圈内热门的录音室吉他手，相比倪方来而言，李庭匡更喜欢演出。
相比录音来说，演唱会更考验演奏水平，录音可以重来，演出不能NG，NG意味着完蛋。我第一知道阿匡这个名字是在迪克牛仔97年演唱会上，在《浪人情歌》的尾奏里，迪克牛仔对着下面观众大声的介绍：“这是我们的guitar手，阿匡！”接下来音符就像暴风雪一样袭来......
（4.19开始solo） 在一次采访中李庭匡说：“现在的吉他手想要生存，技术一定要比原来好很多才能行”，真是让人汗颜......和倪方来同为台湾“八零后的吉他手”，李庭匡这么多年来从未落后时代的步伐，一直在学习新的技术和知识，因此成为了周杰伦演唱会的首席吉他手。
“吉他诗人 ”江建民
1986年庾澄庆组建了自己的乐队-ADA乐队，贝斯刘天健，键盘涂惠源，鼓手徐德昌，吉他手江建民......（如今看来真是天团！）发行了自己的第一张专辑《伤心歌手》，结果卖得惨不忍睹......不过呢，庾澄庆家里是不差这点钱的，这点打击根本不能阻挡庾澄庆的歌手梦，这顺便也开启了江建民的职业生涯。 虽然专辑卖得不好，但是在台湾当时来看，这帮乐手的表现还是很棒的，于是齐秦收编了他们，有了一个新的名字----虹乐团！后来的事大家都知道了，齐秦带着虹乐团驰骋乐坛三十年，金曲不断获奖无数，如今依然宝刀未老。
虹乐团的成功让江建民在圈内知名度一下上升了好几个台阶。1993年周华健写完《明天我要嫁给你》后找到江建民编曲，江建民花了一天一夜的时间做完了这首歌，后来这歌大火，从此奠定了江建民在台湾音乐圈编曲的地位。 相比其他台式编曲来说，江建民的吉他编曲跟其他吉他手不同，他很少炫技，江建民喜欢通过音色和声来控制音乐的情感，同时强调“少即是多”的编配手法。 江建民开辟了一条属于自己的编曲风格，这个风格建立在他的审美之上的，所以很有特色但是很难模仿，他的吉他编配感觉总是恰到好处，简单又丰满，比如大家熟悉的《我真的受伤了》，用*简单的和弦诉说细腻的故事，这是江建民*擅长的。
“吉他怪兽” 刘哲维
刘哲维是虹乐队第二任吉他手，也是虹乐队*醒目的吉他手。 在九十年代初全球都在金属热的时候，齐秦也开始把自己的音乐做得更摇滚。台湾重金属还在萌芽阶段的时候，横空出世了一个新古典金属风格的吉他手，他就是刘哲维，受邀加入了虹乐队。相对江建民的内敛含蓄，刘哲维就是霸气奔放，像是虹乐队的一把利器，劈荆斩棘，所向披靡。 （▲右一 刘哲维） 刘哲维是典型的技术流乐手，现场演奏非常霸气，有很强的攻击性，就像一只关着的野兽。1991年齐秦第一次来北京举办的狂飙演唱会吉他手就是他，当着北京那么多高手面前，刘哲维发挥得霸气十足，各种技巧行云流水，还独奏了一曲当时新古典主义之王Yngwie Malmsteen 的经典名曲《brother》！
在台湾刘哲维的现场演奏水平是不输任何一个吉他手的，也是为数不多能跟李庭匡在台上不分秋色的吉他手。因此都被周华健收入囊中，他们俩成为周华健Easy band 的吉他手，同时刘哲维还是周华健儿子周厚安的吉他老师。
遗憾刘哲维常年身体不好，2009年病逝台北， R.I.P.！
“吉他侠客” 蔡科俊
2011年蔡科俊因为给周杰伦的《免费教学录像带》编曲拿到金曲奖的*佳编曲人奖，当时我以为是一个新人，结果....... 这是一个九十年代初就出厂的吉他手了，蔡科俊海军退伍后就开始从事音乐工作，做过歌手.....吉他手.....鼓手......贝斯手？？？开过pub做过乐器店......还开过唱片制作公司！！！ 但是都过得一般般，直到1999年被鲍比达相中后，开始发迹，先后跟彭佳慧、黄小琥、赵传、陈升等合作，不过这些也就是普通工作吧，直到他遇到人生中真正的贵人----周杰伦！ 他的人生拐点出现了......
红遍大江南北的《晴天》是蔡科俊做的......那段成为经典的前奏就出自蔡科俊之手，《一路向北》也是蔡科俊做的，《浪漫手机》《懦夫》除此之外还有很多很多，是的，蔡科俊是周杰伦的御用吉他编曲师。除了周杰伦还有陈升蔡依林刘若英等都有合作，这些年的合作他造就了别人，也成就了自己，成为了下一代吉他手的偶像！
“吉他神父 ”贾敏恕
九十年代初，摇滚乐火遍全球，在滚石任职的李宗盛深深地感受到这股浪潮即将席卷大陆，于是安排了两个人来大陆做摇滚乐，这两个人是张培仁和贾敏恕......
关于贾敏恕，流行音乐圈的人可能比较陌生，但是在摇滚圈就是“神父”级别了吧！是他让中国摇滚这团火越烧越旺......大多数人对他的认识停留在制作人这个身份上，因为他给林忆莲、莫文蔚、五月天、赵传、周华健这些人做过音乐。 少有人知道贾敏恕还有吉他手这个身份，年轻的时候贾敏恕是红十字乐队的吉他手，是一个狂热的摇滚爱好者。当年李宗盛安排贾敏恕来不是没有其他原因的，除了商业运作外，贾敏恕自身是乐手，所以非常的懂行。
（▲左起：窦唯、张培仁、张楚、贾敏恕） 贾敏恕是个乐手，对乐手的要求会高一些，他本身是吉他手，加上那时候他深受欧美乐队的影响，据说是steve vai的信徒，所以那个时期眼光会比国内一些乐手开阔一些，江湖传闻那张经典《梦回唐朝》是贾敏恕手把手做出来的，不过也没什么考证。 其实也不是那么重要，重要的是那几年在他们的策划下，中国摇滚有了天翻地覆的变化，如果没有他和张培仁，可能就没有94红磡中国摇滚势力那场演唱会，也就没有后来那些深深受这些乐队影响拿起乐器的音乐人. 但是这个跟贾敏恕吉他手这个身份有什么直接关系呢？当初因为贾敏恕吉他手身份让当时的国内摇滚乐保证了质量，让后来的乐手们站在一定高度上成长。那么这个跟流行音乐有什么关系呢？那些搞摇滚挣不到钱的乐手后来不都去做流行音乐了吗？
这七位台湾吉他手不敢说对华语乐坛影响有多大，但是他们靠自己的天赋和努力来推动着流行音乐的发展，他们的付出是值得大家尊敬的，毕竟让我们听到了那么多好听的流行音乐，希望大家能够记住他们！
哎呀音乐长期征稿 关注公众号回复投稿查看详情
|
