传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧,在声腔上虽不属同系,尖团等的讲求不同,但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打,内行人把这四个字称为“四功”,其中把唱排在“四功”的首位,足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践,积累了丰富的训练经验,由于剧种有别或行当的不同,而在表现手段上有所差异,在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上,以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。 戏曲的唱念都是属于声乐学,要求尽善尽美,悦耳动听。通过前辈的传授,个人体会其目的,主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情,不但要音色美,而且要字音准确,让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题,必须寻求对嗓音的训练方法,就今天的探索而言,就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是:以气振声,以声立字,以字导音,以音传情,以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。以气振声大家都知道,“气乃声之源”,欲发声必先具(储存)气,无气则声不鸣。因此需要明了气息的来源于呼吸系统的有机配合,必要时还需借助于腹部诸内脏的帮助。
发声是人类的本能,但音质有优劣之分,平常人们称为嗓子好坏,嗓子的好坏对平常人是无关紧要的,而对于演员来说则是极其重要的条件。故内行人管嗓子叫作“本钱”。那么以气振声与嗓子的好坏又是什么关系呢?关系是相当密切的。在人的呼吸系统喉部中间有两片象皮筋儿一样弹性很强V形的带状器官,叫作声带。吸气时,两片声带自然分离,让声门张开,通常呼气时也是这样,当需要发出声音时两片声带相适闭守宋接受呼出气息的吹击,这时声带就在吹击的振动下发出声音。并在喉头肌肉和呼出气息缓急的密切配合下,使声带宽、窄、长、短、薄、厚等张力得到适度的调节时,便可发出强、弱、高、低不同声音的变化。因此古代以“莺声燕语““虎啸龙吟”“声如洪钟”“响遏行云”“绕梁三日”“珠圆玉润“等夸张美化词语,来形容声乐的雄壮和美妙。
声带受到气息的振动便发出声音,每个人都是如此的。但是声带的形状和人的面貌一样,无一相同。女性的声带生成就比男性的声带短而窄,所以女声比男声高而细。但同样是男性或同样是女性,也因声带的宽窄、长短、薄厚的不同,所以发出的声音也是不一样的。在童年时期,男女的声带区别不大,声音也没有明显的差别。这个期间就是通常所说的“童音”。随着身体的发育,大致到十四、五岁之后,二十岁以前为“变声期”,内行人叫“倒仓”。在这个期间内,不论男女的声带都要起些变化,尤其是男性变化更加明显。这是因为声带的变宽,变厚而引起的嘶哑,甚至连说话也感到困难。但也有些人却变化不大,所以“倒仓”的时间也比较短。在旧社会的科班里,有的师傅不了解这是生理上的客观规律,埋怨学生们是因为不健康的心理所造成。
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