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大家好，我是红鱼，欢迎大家继续学习即兴课程，今天我们要学习的内容是和弦音阶系统，这个和弦音阶系统可能和大家在其他教材上学的不太一样，先说一下正常的就是爵士乐的这个和弦音阶系统，没听过的同学也正好了解一下。在说和弦音阶系统之前呢大家还要先弄清楚一个概念，就是古典音乐调性和声与现代音乐泛调性和声的区别。让我说的通俗点，就是古典音乐，包括现在的大部分流行音乐，都是有一个明确的调性的，转调也不是特别频繁，大家听了俗称“听起来有调”，而爵士FUSION等风格的现代音乐是一个乐曲会特别频繁的转调，让人听起来好像“没调”，有的歌曲可能会每一个2-5-1的和声就转一个调转到另外一个调的2-5-1上去，甚至配合上不同的音阶一个和弦就转一个调。这是两个完全完全不同的和声体系，有一些初学者，会用古典和声的体系来理解爵士，那是万万行不通的，因为现代音乐用的根本不是6-4-1-5，3-6-2-5-1的那些进行感特别明显的和声进行的。 那么明白了古典和声体系和现代和声体系的区别之后呢，就会自然的产生作曲习惯上的变化，既然现代音乐的调性变化的特别频繁，那么必然会以一个或几个和弦为单位来看待了，而不是一大串的和弦进行了，那么没变换一个调性的时候我们也要使用新的音阶，这样到*后就形成了某种和弦可以对应某种或者某几种音阶的体系。另外一种理解和弦音阶的方法呢，就是直接不要和弦和音阶单独的概念了，把他们理解成一个东西，音阶就是分解和弦，和弦就是一起发生的音阶，我们以前学过延伸和弦的概念，关于基础乐理还不懂的同学请到红鱼吉他的优酷频道去看基础乐理的播单都有讲到，我们的延伸和弦从1开始然后3,5,7,9,11,13是不是正好把1-7的七个音都涵盖了呢，所以音阶和和弦是一个东西。下面我们《即兴大神》的和弦音阶系统就会用到这个方法。还有关于调式的意义还不清楚的同学也去看基础乐理的播单吧，在这也不单独去讲了。我们先简单的看一下中古调式的和弦音阶系统，大家不用深入了解，这个我们在后面的调式教学专题里还会细讲，我们还是先从简便易行能让同学们快速提高的方法开始。这个就是中古调式的和弦音阶体系（出图），这些和弦对应可以弹的音阶，以及其中的禁用音，大家简单看看。我们先讲广义的和弦音阶系统。 刚才说了这么多，其实就是想告诉大家和弦音阶的本质，和弦和音阶可以一起看待，比如你可以把和弦和音阶的音加在一起再形成一个和弦来理解，比如音阶里的音和和弦里的音加在一起有小二度了，那么效果一定不会太和谐。或者你用一个C大三和弦，弹一个只有四个音的音阶1235，那么*后的效果肯定是CADD9和弦的效果。那么根据这个原理呢，我把和弦和音阶的组合方式总共分成了简单的五类： 第一类就是和弦音与旋律音相同，和弦是CM7，你弹的就是CM7的琶音 第二类是旋律音多于和弦音， 和弦是CM7，比如你可以弹CM9的琶音，就是在C,E,G,B，的基础上加上了D，这样和弦和旋律加起来就是多的那个CM9的色彩了。 第三类是旋律音少于和弦音， 和弦是CM7，你弹的可以是C大三的琶音，这样加在一起还是CM7的色彩 第四类是旋律音与和弦音部分重合，和弦是CM7，你弹的可以是Em7的琶音,E,G,B,D,包括了CM7的一部分音，但又不完全一样。 第五类是旋律音完全与和弦音不重合，和弦是CM7，你可以弹一个D音，或者弹D,F#这个两个音，*后加在一起就形成了CM9ADD13和弦的色彩了。 （视频演示） 就是这五类已经从集合的角度完全把和弦音阶介绍完了，而且内容其实比传统的和弦音阶多，因为传统的和弦音阶一般都是音阶包含了和弦内音，用这五种方式还可以更大程度的拓展你的思路。还有要注意的一点就是虽然用把音阶加和弦一起分析色彩的方法分析出来的色彩是正确的。但是由于配器的影响，主旋律和背景和声仍然有一定的独立性，旋律对色彩的比重还是要强于和声一些，因为音乐一出来我们先听到的还是旋律。我们可以试验一下，大家知道C的色彩很明亮，CM7色彩很暗淡，我们把一个当伴奏一个当旋律听一下，然后再换过来听一下。（视频演示）是不是以C作为旋律的色彩更亮些呢，以CM7作为旋律的色彩更忧伤些呢？这一点希望大家可以注意一些，用你的耳朵去分辨就可以了。接下来我们来看一下如何去练习和弦音阶。 大家请看视频演示。此文稿和视频讲的稍有不同，视频讲的更具体和直观。 |
