小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。
二战以后每一次爵士乐发展运动，戴维斯都站在最前线。他是冷酷爵士乐创始人，也是最早演奏波普爵士乐的爵士音乐家之一。随着爵士乐逐渐被人们所接受，戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚，这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同。戴维斯的音乐绵软无力，旋律优美。但同时，他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉，同时也给他带来了滚滚财源。他成为了成功音乐人的典范。
1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的《Bopping the Blue》，在当时如果你没有Charlie Parker的号召力是很难出头的，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢，但在《Charlie Parker On Dial Vol 4》中，Miles Davis表现出温柔、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视，Miles Davis于1947年离开了Charlie Parker，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家Gil Evans，俩人一谈音乐便很投机，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑《Birth of the Cool》，尽管在这之前钢琴手Lennie Tristano有过类似的尝试。 有一种说法总是贬低Miles Davis：这个人技巧平平，远不及Dizzy Gillespie。可能这是Miles Davis刚入道时的恶劣名声造成的，虽然Miles Davis并非整个爵士乐坛最出色的小号手。但他的思想远远弥补了他的天生弱点，甚至于Davis还创造了一种特殊的表达。听Miles Davis不会觉得只有表面的东西，他太会令你出奇不意了。
在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan、Lee Konitz、John Lewis、Max Roach这些未来大将。而在这期间，Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑《Collector's Item》中一起演奏。
1951-1954年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透，这期间他很少录音，但几乎都是经典，譬如在Blue Note公司录制的《Miles Davis Vol1》和《Miles Davis Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中，Gerry Mulligan、Lee Konitz等人皆从Miles Davis那里沐浴到了阳光，那时加州流行Chet Baker闭着眼温柔地演唱“我可笑的情人节”，Miles Davis自然没有这样甜蜜和伤感，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远，Miles Davis不愿意被人推着走，他要走自己的路。有什么能引起他极大的兴趣呢?在家乡圣路易斯表演吗?继续以全明星的阵容横空出世吗?他的第一批大弟子们一个个都出名成家，他辉煌的第二批弟子们要到60年代才光彩夺目。五十年代对于Miles Davis来说是沉重的，他的健康状况一直不好，不过他几度沉沦又浮起正是从五十年代开始的。一个人一生中能有几次高潮与低潮，下去了还缓得过来吗?但Miles Davis有五次事业高峰，人的精力有限决定了人生在于大多数人只能靠惯性生活，Miles Davis看来是奇迹了。
一九五○年后期开始，有些音乐家也逐渐地对于成串的和絃与密集的和声节奏感到疲乏，并非做不到，而是希望能有更多的空间，让即兴平台的限制少一点，可以发挥的尺度大一点。
当代爵士乐的领航者Miles Davis，一直就是嗅觉敏锐的先锋，他对于新声响的追求，往往是不遗馀力的，他希望能「用智不用力」—与其用尽力气吹高吹快，不如想办法从和絃声响中找出闪闪发亮的声音。然而只有一个音改变，整体架构不变，对Miles而言可说是隔靴搔痒，所以大家就开始朝新的曲子创作上下手。
Miles所采取的方式，是让节奏组（Rhythm Section）维持摇摆律动及咆勃的互动模式，却将和声节奏（Harmonic Rhythm）拉长，用一个音阶或两个音阶来驰骋于为数极少的和絃上头，常见的调式，其实也是音阶的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一样，创作是这样发想的，然而即兴仍是各凭本事，也就是乐手有更大的空间来达成他心目中想要的声音，而搭配的伙伴，也要打蛇随棍上才行。
很多人因为聆听的感觉，将相近时期、重迭乐手的酷派爵士（Cool Jazz）冠于这些作品之中，然而这却是以偏盖全的说法。调式爵士（Modal Jazz）指的，应是创作、即兴的手法，而酷派爵士（Cool Jazz）是指诠释出的风味及聆听者的感觉，前者是指内容成份，后者为感觉形容。
更何况，根据 Cool Jazz还比Modal Jazz手法出现稍早一点点，已经是一个被定义的专有名词了！当然，一切还是要以音乐家的内在与外在综观来探讨解析，无法管中窥豹。
例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」
二战以后每一次爵士乐发展运动，戴维斯都站在最前线。他是冷酷爵士乐创始人，也是最早演奏波普爵士乐的爵士音乐家之一。随着爵士乐逐渐被人们所接受，戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚，这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同。戴维斯的音乐绵软无力，旋律优美。但同时，他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉，同时也给他带来了滚滚财源。他成为了成功音乐人的典范。
1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》，1946年，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的《Bopping the Blue》，在当时如果你没有Charlie Parker的号召力是很难出头的，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢，但在《Charlie Parker On Dial Vol 4》中，Miles Davis表现出温柔、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视，Miles Davis于1947年离开了Charlie Parker，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家Gil Evans，俩人一谈音乐便很投机，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑《Birth of the Cool》，尽管在这之前钢琴手Lennie Tristano有过类似的尝试。 有一种说法总是贬低Miles Davis：这个人技巧平平，远不及Dizzy Gillespie。可能这是Miles Davis刚入道时的恶劣名声造成的，虽然Miles Davis并非整个爵士乐坛最出色的小号手。但他的思想远远弥补了他的天生弱点，甚至于Davis还创造了一种特殊的表达。听Miles Davis不会觉得只有表面的东西，他太会令你出奇不意了。
在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan、Lee Konitz、John Lewis、Max Roach这些未来大将。而在这期间，Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑《Collector's Item》中一起演奏。
1951-1954年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透，这期间他很少录音，但几乎都是经典，譬如在Blue Note公司录制的《Miles Davis Vol1》和《Miles Davis Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中，Gerry Mulligan、Lee Konitz等人皆从Miles Davis那里沐浴到了阳光，那时加州流行Chet Baker闭着眼温柔地演唱“我可笑的情人节”，Miles Davis自然没有这样甜蜜和伤感，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远，Miles Davis不愿意被人推着走，他要走自己的路。有什么能引起他极大的兴趣呢?在家乡圣路易斯表演吗?继续以全明星的阵容横空出世吗?他的第一批大弟子们一个个都出名成家，他辉煌的第二批弟子们要到60年代才光彩夺目。五十年代对于Miles Davis来说是沉重的，他的健康状况一直不好，不过他几度沉沦又浮起正是从五十年代开始的。一个人一生中能有几次高潮与低潮，下去了还缓得过来吗?但Miles Davis有五次事业高峰，人的精力有限决定了人生在于大多数人只能靠惯性生活，Miles Davis看来是奇迹了。
一九五○年后期开始，有些音乐家也逐渐地对于成串的和絃与密集的和声节奏感到疲乏，并非做不到，而是希望能有更多的空间，让即兴平台的限制少一点，可以发挥的尺度大一点。
当代爵士乐的领航者Miles Davis，一直就是嗅觉敏锐的先锋，他对于新声响的追求，往往是不遗馀力的，他希望能「用智不用力」—与其用尽力气吹高吹快，不如想办法从和絃声响中找出闪闪发亮的声音。然而只有一个音改变，整体架构不变，对Miles而言可说是隔靴搔痒，所以大家就开始朝新的曲子创作上下手。
Miles所采取的方式，是让节奏组（Rhythm Section）维持摇摆律动及咆勃的互动模式，却将和声节奏（Harmonic Rhythm）拉长，用一个音阶或两个音阶来驰骋于为数极少的和絃上头，常见的调式，其实也是音阶的衍生而已。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一样，创作是这样发想的，然而即兴仍是各凭本事，也就是乐手有更大的空间来达成他心目中想要的声音，而搭配的伙伴，也要打蛇随棍上才行。
很多人因为聆听的感觉，将相近时期、重迭乐手的酷派爵士（Cool Jazz）冠于这些作品之中，然而这却是以偏盖全的说法。调式爵士（Modal Jazz）指的，应是创作、即兴的手法，而酷派爵士（Cool Jazz）是指诠释出的风味及聆听者的感觉，前者是指内容成份，后者为感觉形容。
更何况，根据 Cool Jazz还比Modal Jazz手法出现稍早一点点，已经是一个被定义的专有名词了！当然，一切还是要以音乐家的内在与外在综观来探讨解析，无法管中窥豹。
例︰《So What》–Miles Davis「Kind Of Blue」、《Impressions》–John Coltrane「Impressions」、《Maiden Voyage》–Herbie Hancock「Maiden Voyage」、《Speak No Evil》–Wayne Shorter「Speak No Evil」
