古诺（Charles Francois Gounod），法国杰出的歌剧作曲家。1818年6月17日出生于巴黎，母亲是一位天才的钢琴家。古诺从小热爱音乐，并受到母亲的关怀和引导。自幼随母亲学习音乐，向雷哈学习作曲。1836年进入巴黎音乐学院，他的老师有阿莱维、勒絮尔、齐默尔等当时最著名的作曲家。1839年以康塔塔《费尔南德》Fernand 获罗马作曲大奖，得以公费在罗马学习三年，并访问了维也纳、柏林、莱比锡等地，此间他接触到各国著名的音乐作品和音乐家，也接触到了大量基督教和非基督教的艺术，他也热衷于宗教音乐的研究，这对他的创作产生了深远的影响。离开意大利后，他访问了维也纳，在那里写下了一些宗教作品，并自己担任指挥，在圣查尔斯教堂演奏。1842年返回巴黎后，被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥，还组织过“古诺合唱团”。此后，由于宗教的责任感，他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习，但并没有接受神职，1848年结束学习后继续担任合唱指挥。而出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教作品。1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作，写下了《萨福》Sapho 、《突变的医生》Le médecin malgré lui 、《浮士德》Faust 、《罗密欧与朱丽叶》Roméo et Juliette 等成功的歌剧。1852年起，他担任了奥菲翁联合合唱协会的指挥。858年，他到抒情剧院工作，在那里创作出了第一批歌剧。1870年的普法战争使他不得不离开巴黎，到伦敦住了几年。由于他成功地创作了歌剧《浮士德》而成为英国王室的贵宾。1875年返回法国后，潜心于宗教音乐的创作。1882年完成了宗教剧《救赎》The Redemption ，1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》Mors et Vita 。1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）。
古诺早年热心于宗教，在罗马期间，西斯廷教堂的歌声，尤其是帕莱斯特里纳作品中的复调音乐手法对他产生了深刻的影响。这个时期的作品，几乎全部是宗教题材的，其中1855年11月22日首演的《圣塞西勒庆典弥撒曲》概括了这一阶段的风格特征：古朴的复调风格中加入了热情的气质，经常用半音转调加以修饰和扩展的收束式，严谨的曲调与织体中透露出丰富、灵活的戏剧性手法，并使用了独唱和管弦乐队。这是一种华丽和热情，却又不失其真诚、质朴的风格。这部作品是对宗教音乐的一次改革。
离开神学院之后，古诺的注意力就转向歌剧方面。他一生写了十二部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。他的第一部歌剧《萨福》于1851年首演，并不成功。1852年上演的第二部歌剧《残酷的修女》明显地模仿G．迈耶贝尔的大歌剧，也归于失败。此后他逐渐摈弃了虚饰浮华的大场面，确立了自己的质朴而柔美多情的风格。古诺对于19世纪下半叶法国歌剧的振兴，实在功不可没。他的主要贡献是，创作了一种居于悲喜剧之间、非常符合法国观众艺术情趣和欣赏口味的抒情歌剧。这种歌剧既努力消除梅耶贝尔后期歌剧过于追求形式美的负面影响，又在植根于现实生活的基础上，积极融合和发扬法国音乐优雅、真挚、匀称、洗练的传统特长，从而赢得了法国观众的欢迎与认同，有效地遏止了法国歌剧的颓势，重新建立起法国歌剧的威望和信心。
古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧作于1859年，但演出效果并不理想。于是，古诺用10年时间对其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌剧院再度公演，从此成为最受人们欢迎的歌剧之一。在以后的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了1000场，而在20世纪头10年中，在德国共演出了 3000多场。《浮士德》取材于歌德的同名戏剧，但故事情节与原作相去甚远，只是采用了其中浮士德和玛格丽特爱情故事的框架。《浮士德》的音乐较多地吸取了城市通俗歌曲的曲调，对玛格丽特内心情感的描绘十分成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优美华丽，能够充分表现花腔女高音才华的优秀歌曲。在重演时，古诺将原来的对白改为宣叙调，增加了法国人最爱看的芭蕾舞场面，更使这部作品熠熠生辉。古诺其他主要的歌剧作品还有《萨福》（1851）、《萨巴女王》（1862）、《米雷叶》（1864）、《鸽子》（1866）、《罗密欧与朱丽叶》（1867）、《波里厄特》（1878）、《萨莫拉的贡品》（1881）等。古诺晚年创作的清唱剧中有《赎罪》（1882）和《生与死》（1885）。古诺还是抒情歌曲的杰出作曲家，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。
古诺是一位代表新兴资产阶级的理想和追求的作曲家。他的眼界开阔，手法创新，多采用现实主义的表现方法。古诺的歌剧风格以抒情为主，音乐富于表情，擅长刻画人物的情感，旋律轻快优美、色彩绚丽、平易可亲、多愁善感、具有沙龙音乐的特点。
古诺早年热心于宗教，在罗马期间，西斯廷教堂的歌声，尤其是帕莱斯特里纳作品中的复调音乐手法对他产生了深刻的影响。这个时期的作品，几乎全部是宗教题材的，其中1855年11月22日首演的《圣塞西勒庆典弥撒曲》概括了这一阶段的风格特征：古朴的复调风格中加入了热情的气质，经常用半音转调加以修饰和扩展的收束式，严谨的曲调与织体中透露出丰富、灵活的戏剧性手法，并使用了独唱和管弦乐队。这是一种华丽和热情，却又不失其真诚、质朴的风格。这部作品是对宗教音乐的一次改革。
离开神学院之后，古诺的注意力就转向歌剧方面。他一生写了十二部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。他的第一部歌剧《萨福》于1851年首演，并不成功。1852年上演的第二部歌剧《残酷的修女》明显地模仿G．迈耶贝尔的大歌剧，也归于失败。此后他逐渐摈弃了虚饰浮华的大场面，确立了自己的质朴而柔美多情的风格。古诺对于19世纪下半叶法国歌剧的振兴，实在功不可没。他的主要贡献是，创作了一种居于悲喜剧之间、非常符合法国观众艺术情趣和欣赏口味的抒情歌剧。这种歌剧既努力消除梅耶贝尔后期歌剧过于追求形式美的负面影响，又在植根于现实生活的基础上，积极融合和发扬法国音乐优雅、真挚、匀称、洗练的传统特长，从而赢得了法国观众的欢迎与认同，有效地遏止了法国歌剧的颓势，重新建立起法国歌剧的威望和信心。
古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧作于1859年，但演出效果并不理想。于是，古诺用10年时间对其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌剧院再度公演，从此成为最受人们欢迎的歌剧之一。在以后的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了1000场，而在20世纪头10年中，在德国共演出了 3000多场。《浮士德》取材于歌德的同名戏剧，但故事情节与原作相去甚远，只是采用了其中浮士德和玛格丽特爱情故事的框架。《浮士德》的音乐较多地吸取了城市通俗歌曲的曲调，对玛格丽特内心情感的描绘十分成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优美华丽，能够充分表现花腔女高音才华的优秀歌曲。在重演时，古诺将原来的对白改为宣叙调，增加了法国人最爱看的芭蕾舞场面，更使这部作品熠熠生辉。古诺其他主要的歌剧作品还有《萨福》（1851）、《萨巴女王》（1862）、《米雷叶》（1864）、《鸽子》（1866）、《罗密欧与朱丽叶》（1867）、《波里厄特》（1878）、《萨莫拉的贡品》（1881）等。古诺晚年创作的清唱剧中有《赎罪》（1882）和《生与死》（1885）。古诺还是抒情歌曲的杰出作曲家，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。
古诺是一位代表新兴资产阶级的理想和追求的作曲家。他的眼界开阔，手法创新，多采用现实主义的表现方法。古诺的歌剧风格以抒情为主，音乐富于表情，擅长刻画人物的情感，旋律轻快优美、色彩绚丽、平易可亲、多愁善感、具有沙龙音乐的特点。
