Mellon Collie and the Infinite Sadness

The Smashing Pumpkins ——回归纯真年代

一直以为《Siamese Dream》是一张很完美的唱片，就算是那张由前两张专辑挑剩下的作品拼凑起来的《Pisces Iscariot》专辑也有颇高的水准，所以当我听说Smashing Pumpkins推出新专辑时，便产生了浓厚的兴趣。当然，也心存一定的疑虑，多年来已绝少有人敢碰这种盛行于70年代的音乐形式了，弄巧成拙反而会砸了 自己的牌子——但愿我多虑了。

《Mellon Collie And The Infinite Sadness》两张CD各有一个名字，分别是《Dawn To Dusk》和《Twilight To Starlight》。全部28首曲子乐队共花了9个月录制完毕。

乐 队的灵魂人物Billy Corgan曾把《Mellon Collie And The Infinite Sadness》比作90年代的《The Wall》，而它们之间最大的相似之处就是都反映了生活中的不幸和社会的传统观念对孩童心灵造成的扭曲和摧残。但不同的是Billy Corgan没有虚构一个完整的故事情节，也没有太多的抨击社会的惊人言辞，他只是在喃喃自语，想到哪儿就说到哪儿，回忆失去父母之爱的痛苦，回忆对不可 知的爱情的期待，回忆他的初恋，失恋。他更象是一个疯狂的意识流诗人，在音乐的衬托渲染下吟哦一些彼此并不关联的诗篇。

Billy Corgan童年有一段被亲生父母遗弃，寄人篱下备受欺凌的惨痛经历，并由此造成了心理和生理上的压抑。我们在《Mellon Collie And The Infinite Sadness》中发现了诸如“让我知道你心中所有的恨……我们都已经死了”（“Tales Of A Scorched Earth”），“我知道年少的空虚，我了解心灵的孤独”（“Muzzle”）、“我不会否认痛苦，也不逃避改变。我该和你一起从云端坠落么？你将要离开 我了吗？”（“Galapogos”）这类的歌词——我们从中看到一个敏感而又脆弱的心，他的幼稚，他的苦涩，他的纯真。

《Mellon Collie And The Infinite Sadness》中的不少曲子是有关爱的，但Billy Corgan对爱情的看法充满了矛盾。他时而象一个对爱情充满热切渴望的初恋少年：“今夜，一切都回成功，我们可以感觉得到，相信我就是如同我相信你一 样，今夜”（“Tonight,Tonight”）;时而又犹豫烦躁，对爱情悲观恐惧：“空虚就是寂寞，寂寞就是放弃一切，放弃一切是神的旨意，而神也象 我一样的空虚”（“Zero”），“爱就是自我毁灭”（“Bodies”），而“Where Boys Fear To Tread”中甚至有“滚回你的地方”这类激烈言辞。通过这些自相矛盾的歌词，我们也许难以琢磨Billy Corgan到底想要表达什么，但有一点可以肯定，他对这个世界是不信任的，对自己也是缺乏信心的。正如他在“Buller With Butterfly Wings”中所唱的：“我还是相信我不可能拯救！”

从音乐风格方面来说，《Mellon Collie And The Infinite Sadness》有一个引人注目的变数，它是由U2的前任制作人Flood监制的，虽然会做出一些与前3张专辑有些不同的音乐效果。从知觉上来说，明显冲 淡了以往那种唯美的、甚至带点病态的情趣，感情的表达和宣泄更为真切、直接，起伏变化更大，这自然符合内容表达上的需要。

《Mellon Collie And The Infinite Sadness》中的所有28首曲子大致可以氛围3类音乐风格：第一类是介于Grunge和重金属分割之间的作品，如“Jellybelly”、 “Zero”、“Here Is No Why”、“Bullet With Butterfly Wings”、“An Ode To No one”、“Bodies”、“Tales Of A Scorched Earth”、“X.Y.U.”等均为喧闹的重型作品，Smashing Pumpkins自己承认是受到了Black Sabbath的影响。第2类是节奏轻快作品，如“Tonight,Tonight”、“Cupid de locke”、“Porcelina Of The Vast Oceans”、“In The Arms Of Sleep”、“1979”等，这大概是Flood释放的催化剂在起作用吧。第3类是Smashing Pumpkins典型的感性慢歌，如“By Starlingt”、“Take Me Down”、“To Forgive”等，他的魅力足以抚慰心中的一切不平。

从 《Mellon Collie And The Infinite Sadness》所有28首曲子来看，我完全相信 Billy Corgan是一个完美主义者。他试图通过各种最佳的表现形式，将音乐内在的东西挖掘出来，使之美仑美奂。《Dawn To Dusk》开首带点电影音乐感觉的纯音乐序曲，“An Ode To No One”和“Bodies”迷离的吉他效果，“Cupid De Locke”玲珑清冽的梦幻境界，“Love”的Fuza/Buzzsaw效果和新潮舞曲的迭加，“Galapogos”丰富的节奏变化， “Stumbleine” 和“Farewell And Goodnight”清脆的木吉他伴奏散发出明净怡人的民谣味，都使Smashing Pumpkins的音乐变得更为丰富多变。

最不可思议的是《Twilight To Starlight》的末尾一连4首悄声细语的感性慢歌，与前面的曲子形成明显的反差，仿佛是Billy Corgan内心激烈的躁动达到了一种宣泄后的平静和感怀。

爱 和死是音乐创作的一个永恒的主题，但Billy Corgan通过真实地袒露自己矛盾的内心世界，使之远离了枯燥乏味的陈词滥调，因此我们被他所感动。和大多数成功作品一样，Billy Corgan也是通过回避少年人感情世界敏感多变的一面，并以同样多变的手法加以诠释。他在创作中回避了所有公式化的东西，锐意突破以达到一个更为宽广的 创作空间。从这个意义上说，《Mellon Collie And The Infinite Sadness》无疑是一部成功的作品。

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by Stephen Thomas Erlewine

The Smashing Pumpkins didn't shy away from making the follow-up to the grand, intricate Siamese Dream. With Mellon Collie and the Infinite Sadness, the band turns in one of the most ambitious and indulgent albums in rock history. Lasting over two hours and featuring 28 songs, the album is certainly a challenging listen. To Billy Corgan's credit, it's a rewarding and compelling one as well. Although the artistic scope of the album is immense, the Smashing Pumpkins flourish in such an overblown setting. Corgan's songwriting has never been limited by conventional notions of what a rock band can do, even if it is clear that he draws inspiration from scores of '70s heavy metal and art rock bands. Instead of copying the sounds of his favorite records, he expands on their ideas, making the gentle piano of the title track and the sighing "1979" sit comfortably against the volcanic rush of "Jellybelly" and "Zero." In between those two extremes lies an array of musical styles, drawing from rock, pop, folk, and classical. Some of the songs don't work as well as others, but Mellon Collie never seems to drag. Occasionally they fall flat on their face, but over the entire album, the Smashing Pumpkins prove that they are one of the more creative and consistent bands of the '90s.