优美的低于生活

《优美的低于生活》：声音碎片乐队继《世界是噪音的花园》三年后又一力作，褪去内心的浮躁，灵魂从生活中汲取，积蓄成真实的力量，融在音乐的形式里，蔓延着极致的优美。此专辑奠定了声音碎片的摇滚班霸地位。

⊙忠实于优美的生活

《优美的低于生活》，在这张唱片中，声音碎片更像个反省生活的诗人，这种内省的智慧甚至闪耀着超越音乐本身的野心。

开篇即是专辑同名曲《优美的低于生活》，风琴的音色忠实于生活，朴实无华的在每个段落间从容的行进。从容和坦然才是令生活微笑的真谛，纵然，很多时候我们只是些悲观的灵魂。

《在流失之外》，单就对音乐本身的期许而言，键盘的音色、力度与人声的配合并不尽如人意，我们甚至可以通过其他部分的出色存在，窥见整部作品应该达到的完美。在这样的遗憾里，我更愿意把歌词看作一个独立的诗篇，其中流露的智慧拥有根植于生活的力量。“再多的鸟群也不能在天空里留下痕迹，时光一定会遗忘城市、人群和鲜花。”“事物们在寂静中一点点遗忘着自身，它们用一种永恒的姿势面对着大海，就连街道也在前行或转弯中找到了方向。”“他们都在流失之外，……，沉默指引永恒之声。”没有谁能够具象地拥有那些美好或者普通的事物，最终不会随生命离开的，是你面对它的姿态、你心灵纯粹时疼痛颤抖的体验、你甘愿付出或者放弃时候的珍贵所得。

在《向外》中，一大段低回过后声音碎片开始重复“我只能不停不停的向外”，然而这种被迫的“向外”却表现得如同之后失真吉他纷乱的节奏一般焦躁不安，间隔出现的键盘持续高音牵动紧张的神经线。同样的传达在《通过愤怒之门》中再次呈现。不同的是，这一次他们试解释一个让自己主动走到生活面前的理由。于是，箱琴的节奏期盼而又不安的跳动起来，主音吉他明亮的音色些许刻意地描述着外面宽广的道路和春天。“假如你在路上遇见了陌生人，告诉他你是一颗新鲜的种子”，键盘滴落的每一个音符流露出内心无法掩饰而又极力回避的敏感。紧随而来的吉他 Solo 力冲淡这脆弱，等你通过愤怒之门，沿着路跳舞吧。

如果说《优美的低于生活》是专辑中最懂得享受生活的曲目，那么《在时代华美的盛宴上》则用一种真正有力的态度通往这种美好。安静的开篇中，分解和弦雕琢出美好的落寞，偶尔由键盘演奏出的灿烂短暂得令人晕眩，就像给世界涂满水性颜料，虚假的华丽在一场大雨过后都将不复存在。人群凌乱浮躁，茫然地目睹美好的流失，而看似的美好事实上却一贫如洗、不值一提。在空虚的盛宴旁边，保持向内的坚定生长，最终纯粹的溶化在优美的生活里。

与上一张专辑《世界是噪音的花园》相比，声音碎片在音乐上表现出更浓的独立倾向，逐渐摆脱其他乐队的影响。生活态度的进化从根本上推动着他们在音乐上的成熟，那些不完美被我们纵容，因为他们忠实于生活。我们的不完美也被生活纵容着，因为我们忠实于生活。

⊙专辑点评

黄雯：温暖身体的那一点光：关于声音碎片新唱片

那个秋天，第一次听到“声音碎片”的音乐开始，已过去好几年了。那是在三里屯南街还没拆迁，一个人声鼎沸、灯火通明的夜晚，在一家即将搬迁的叫“火狐狸”的酒吧里看到的。这间酒吧的装饰和布置相当俗气，是上班族和“大哥大”消费的地盘，却意外的搞了一场摇滚乐的演出，多少显得有些滑稽。

可我的确被打动了，被那优美而高贵的音乐，还有他们身上执着的气质所打动，尽管这音乐凸显在这个不合时宜的舞台上，心中有着说不出的滋味。这年头有才华，能十二分投入并执着去做一件事的人太少了，况且这个行业始终处在社会的边缘角落，很多时候，你尽管执着、努力，结果依然收效甚微，有许多人开始抱怨了，退避了、倒下了。时间就如一个沙漏，筛除的总是大多数糟粕，他们也许打着时髦艺术的华丽幌子，滥竽充数着招摇撞骗，或者一时冲动假执着一阵子，可用不了多久就扛不动这面另类的大旗，软弱着俯首称降了。

最终遗留下来的是几颗优良的沙粒，别小看这几颗沙粒，他们是由外部冷漠环境和自身内在修养一起打磨而成，外表看起来平实、朴素的毫不打眼，随便把他们扔在一处角落，也没有几个人能想起它来。可你无意中从此经过，总能感觉到身旁有一点光芒在闪现，那点光若隐若现的，象萤火虫的尾灯，你知道它很难燃成灼热的火焰。你可以不太在乎，甚至也可以去遗忘，但它总是在那里，悄悄的发着光，温暖你内心那一小块遗留地。他们待在原处，不急不躁，安安静静的发着光，每个经过的人，它都能往人的内心深处移置一点光，时间久了，那点光在你的心中慢慢扩大，直到点燃你体内所有的灯芯，让四射的光芒燃亮你身体里的每个角落。

是的，声音碎片的音乐和他们的执着，总会让我对他们产生这样的意象，这也是这些年来同他们浅浅淡淡交往，亲眼目睹了他们的音乐创作态后所感触到的。我不知道他们的第一张唱片买得如何，这似乎不是很重要了，因为音乐本身早已根置在他们的身体里，不释放出旋律，他们会闷死的。为此，我毫不怀疑他们最近出的第二张唱片的质量水准，这一点我确信无疑，因为这般真挚、敏感、全情投入的人，不可能做出低劣作品的。

这张名为《优美的低于生活 (Under Life Is…)》的唱片一拿到手，便爱不释手，当然有一个原因是当天晚上下暴雨，我是从老远打车去发布现场的。令人惊喜的是，从唱片的第一首曲子开始到最后，一直都没让我失望。与第一张唱片《世界是噪音的花园》相比，这张唱片从整体调子上，沉郁晦暗味道淡了许多，加入了明朗、轻快、清透的音质元素，使作品显得饱满而丰富。如果说第一张由于阴郁的情绪释放，略显单调、平面的话，这张唱片的丰富和多元，使得整个作品立体起来。除了比以往更突显音乐生命力的印象之外，还能感受到一丝轻松“玩”音乐的趣味，这很不易。这群极端敏感、从骨子里发散着阴郁气质的人，居然开始“玩”起来了，这趣味同每个段落杂糅的合情合理，骨肉相贴，你能感到音乐这样做，不是减损，而是增色。

同以往一样，旋律依然那样优美，在此基础上添加各种元素。时而风琴旋律的提携，时而键盘的各种仿真琴声的加入，加上主唱马玉龙那乐感十足的唱的配合，很快就能把听者带入感性境界。动听的音符围绕着，形成长时间假寐的小磁场。由他们带领着，你会不由自主的跟随。只有人的内心足够丰富，才能做出多元的音乐来。你可以安静，也可以躁动，还可以随时舞蹈，你能从这样的音乐里体会一种自由，一种可以这样，也可以那样的自在。

这张唱片里的每一首曲子都是用心了的，没有半点敷衍之嫌。《优美的低于生活》一开头键盘单独上阵，欢快的旋律立即确定了整首曲子的基调，是附着在阴郁上空里一颗闪亮、欢乐的星；《在流逝之外》由口琴奏出一段凄暗的忧怨，那旋律就如凝固在上空，你低头俯看，一切都在身下流逝而去，不间断的低喃独语，只等着最后爆发时刻的来临，这是由重复、铺垫、积累，寻找爆破点的音乐结构，其结果是淋漓尽致的释放；《在时代华美的盛宴》出色点在歌曲的后半部，键盘的仿真音质和贝斯低沉的节奏配合，旋律之上不失厚重感，到高潮部分，加入吉他一段快乐的 Solo，就如亲临一次华美盛宴的现场。快结束之前，遗留贝斯的节奏，而参加盛宴的全体人们，起身鼓掌欢送；《不合时宜的忧伤》是一个人静静的自我安慰；《向外》是阴郁内心不断附加之后必须走向外部的经历；《烟灰》是由低沉贝斯声带来的颓废和堕落感；《赞歌》、《从现在开始》……

倾听每首歌曲，你都能感受到不同，它们独立成章，各自生存，相互间偶有牵连，却彼此不受影响。每首曲子要表达的意境清楚而直接，张弛有度，这是训练有素的结果。一种情绪表达之后，接下来的一定是符合听者舒适的另一种情绪的到来，每段音乐结构完整，框架上大气而结实，在细节上又不失细腻柔情，此种听觉享受，在原创音乐群里是不多见的。

两个极端(平静和狂躁)都有涉略，最后是和声并进，制造欲罢不能的官能快感，不能停止，这也是为什么他们每次现场演出时，一首歌能进行很长的时间，有时能到 10 分钟才结束。而每一个听者，包括他们在内，都愿意沉浸在一种情绪里，不舍得出来。

这音乐是需要你有一颗成熟的心去倾听的，你必须要有内在，必须有内在的丰富性才能领略它的美感，否则你只能肤浅的失去它，失去这样的体验。这也注定他们的音乐只能吸引少数听者，可这少数人一旦喜欢，就是坚定、长期的热爱。内敛、敏感的创作者，往往对现实世界容易产生自卑心理的，这一点他们也没逃过，可这样的人却能真正的坚守音乐，使它纯正真挚，不会偏倚，能时刻守着内在的航标，不让创造精神流于虚华和空乏。

他们依然在路上，尽管已经出了第二张唱片，可我知道他们还有更完美的留在以后，因为有可塑性的未来，所以我很坚信他们的生命力，这样的群体和声音是要受到保护的，保护这样的“光源”是一个听者的责任。

⊙关于声音碎片 Sound Fragment

“声音碎片”是自 2000 年以来发展势头猛进的一支乐队，2001 年来京发展，主唱马玉龙的加入，直接提升了乐队歌词创作和现场演出的魅力。其曲风忧郁低调唯美，极富律动感及可听性，正式发表的第一支单曲《狂欢》被收录于《摩登天空4》合辑。

有人说“声音碎片”乐队是“中国的 Radiohead”，可能从某种角度来讲这是对他们极大的褒扬，作为北京另类音乐新贵的“声音碎片”极有可能会引领一种崭新的音乐潮流。

《优美的低于生活》：声音碎片乐队继《世界是噪音的花园》三年后又一力作，褪去内心的浮躁，灵魂从生活中汲取，积蓄成真实的力量，融在音乐的形式里，蔓延着极致的优美。此专辑奠定了声音碎片的摇滚班霸地位。