Moons and Mushrooms

销声匿迹已逾三载的“泪湖”，今年年初在厂牌Dockyard旗下发行了乐队自有史以来的第七张专辑《Moons And Mushrooms》，作为一支成立了十五年的重型哥特金属乐队，他们的新专混杂在年初和年中的Linkin Park新专、SmashingPumpkins新专当中几乎已经要被我遗忘，直到下半年另外一支北欧哥特金属乐队H.I.M也推出了他们07年的新专辑《Venus Doom》之时，我才猛然忆起“泪湖”的“月亮和蘑菇”已经被我遗忘在硬盘里很长时间了。

不断寻求某种变化、不想拘泥于一种特定形式的“泪湖”，此番新作尽管并不如他们的诸多经典名作那样令人称奇赞叹，但是却也并没有超出“泪湖”曾经的金属乐水准。在试探和摸索的《Greater Art》时期，他们的音乐尚还属于传统、典型的重金:将“泪湖”带入主流金属乐队行列的专辑《A Crimson Cosmos》迷幻而低沉，乐队的巅峰之作《Forever Autumn》更是成为了诸多摇滚乐迷心中不可多得的金属乐上乘作品，其中加入的诸多交响、民族音乐元素，让乐队的音乐风格步入大气的交响金属圣殿。在重重压力和很多既定风格套路的影响之下，乐队在多年之后推出的新专辑《Moons And Mushrooms》相对而言颇为平淡，既没有出现在《Forever Autumn》当中多次与摇滚乐器三大件相映成趣的提琴、长笛、钢琴等乐器，也没有如《The Neonai》当中与“泪湖”主唱Daniel频繁完美合绎的清澈空灵女声。

但《Moons And Mushrooms》很像是“泪湖”抛出的数枚重型有色毒蘑，在金属乐当中中毒已深的我，仿佛尤其强烈地需要另外一种毒物来“以毒攻毒”:而称其为有色毒蘑，并不仅仅是因为险境重重的金属森林当中，仅是有着亮丽色彩外表的蘑菇才蕴藏毒素，更是因为这是一张色彩缤纷、简洁流畅、大气厚重的哥特金属专辑。

开篇便标示有颜色名称的主打曲目“Last Purple Sky”，用紧凑的节奏将我们抛掷于最后的紫色天空之下，密集又琐碎的吉他扫弦营造些许迷幻的意境，随之加入进来的有力鼓点和在低处稳健铺排的贝司紧紧咬合，渐渐撕裂迷幻的虚伪外表露出强劲有力的坚实内核，Daniel低沉却力道充沛的嗓音不断配合着吉他坚实地迈着步伐，收声之处没有丝毫的犹豫。第二首“Island Earth”则完全不同于“Last Purple Sky”迷幻又深邃的紫色，它紧紧跟随一连串沉稳的鼓击，带领听者不断往返于岛屿以及大陆，穿梭过平静的蓝色洋面，主唱的声音一直平稳没有情绪的过分起伏，直到失真吉他的加入才渐渐进入高潮，最末亦结束于一记鼓击。

“You Better Breathe While There’s Still Time”完全为彰显主唱劲力十足的磁性嗓音，在高潮处忽然挥出拳头的猛烈吉他音色，将主唱的声线衬托得更为粗砺，后半部分甚至进入了某种不易察觉的变音当中，充分显示了Daniel收放自如的演唱功力，一段吉他solo之后又是一场力量的稳重递伸，最后才逐渐进入到迷离的意境当中去。有着些许电子音效意味的“Waiting Counting”也还是不忘投递稳重的力量，一串轰炸式扫入的迅疾镲击将人声引入高潮，流畅的旋律和主音吉他的铺展在后半部分丝毫没有懈怠，直至一段简约键盘的插入而将该曲推至末端，但是起承转台的流畅和每首歌曲在衔接处的完美契合是这张《Moons And Mushrooms》的显著特点，于是“Waitmg Counting”逐而收缓的结尾即是专辑当中唯一一首缓节奏歌曲“Like A Leaf”的开始。

带着些许忧伤气息的“Like A Leaf”让人恍惚回忆起《Forever Autumn》。这是一枚缓慢坠落的树叶，由于枯萎和脱离母体，而由翠绿变作枯黄，自枝头缓慢坠落的过程一如Daniel消沉忧伤的歌唱，原本强劲的吉他、贝司和鼓在这里演变成为奏响忧伤之谣的简单乐器。像一枚树叶，在春天由细小的芽苗逐而长成一张足有巴掌大小的绿色叶片，在盎盛的炎夏里不遗余力地施展它的旺盛生命力;像一枚树叶，在秋天由于失却养分而逐渐变得沉重，逐渐要坠入萧索大地的怀抱，来年作树干母体的养料，如此循环，也如此才得以让秋日变作永恒的时光。“Children of The Grey”又是一首点明了所带色泽的歌曲，这首歌曲当中“泪湖”才在这张专辑里展示了速度和力量的稳步结合，一声吼开始了不断深入的曲调，从不间断的吉他轰炸紧密配合着人声，撕裂和疾飞的感觉充盈在耳道里，在狂躁当中又不失重型音乐的颠沛魅力，在噪音当中又不乏哥特音乐的流离气质。

(非音乐)