从宋冬野的现场演唱来聊聊民谣歌手究竟有没有唱功

哎呀音乐 发表于 2019-4-17 20:55:41 |查看: 5410|回复: 1|阅读模式

不知从什么时候开始，民谣歌手没有唱功成为了一种大众观念，好像大家都觉得民谣歌手唱功普普通通，甚至把民谣歌手的唱功与普通人的唱功直接挂上等号，我觉得这个观点有失偏颇。

民谣歌手究竟有没有唱功？

带着这个疑问，我们来欣赏一段宋冬野的演唱视频。

看完上面的视频，我们就来对宋冬野的演唱进行分析。

说到宋冬野，他*大的特色应该就是音色了，他的音色是很低沉、很沧桑、很憨厚的，虽然有部分原因是跟他天生生理条件有关系，但是也缺少不了后天技巧的完善。

首先宋冬野的他的发声位置偏下，有时还会喉头下压，这些做法都是为了加强胸腔共鸣，只要胸腔共鸣多了，声音听起来就会很厚实、声压强，而且也更容易控制低音。

其次宋冬野的气息很稳定，一直在缓缓的、有规律的输送着气息，而较好的气息控制也有利于他发声位置的稳定。

没有经过声乐练习的同学绝大多数发声位置稳定不了，发声位置会随着音高的提高而跟着上提，*后导致声音很紧，气息僵住，破音等情况。

宋冬野的发声位置保持得很好，“莉莉安”这首歌的副歌的音高上升的幅度挺大的，而宋冬野在唱高音时并没有提着嗓子，还是很好的完成了演唱。

然后宋冬野在演唱时会尽可能少的运用面部肌肉，他唱歌时总是一副面无表情的样子，其实这样能让声音更加消极、更加颓废、更加沧桑，把这样的声音带入平缓、抒情的民谣中，会更具有叙事性。

*后宋冬野的声带关闭能力很好，宋冬野的音色虽然很低沉，但是声音却不闷、不散，还很集中，特别唱高音时还带着一股穿透力。

总的来说宋冬野的声音给我的感觉就像是外面裹着一大团面团，但里面却藏着一根紧绷着的弦，时而低沉、时而高亢、时而沧桑、时而抒情，真的是十分的迷人。

分析完宋冬野的唱功之后，我们再回到问题上，民谣歌手有没有唱功？答案显而易见了。

大家是不是以为我把宋冬野说的这么好，他的唱功就很好了呢？

确实宋冬野的唱功对于普通人和大部分民谣歌手来说已经是很好的了，但是比起职业流行歌手来说还是差了一些，我就简单说说他唱功的一些缺点：

1. 喉头下压是他经常会做的一个动作，但是这是一个对嗓子高负荷的动作，用久了会减少对嗓子的控制力，甚至会对嗓子造成损伤。

2. 虽然刚刚有夸奖宋冬野的高音，但是那只是对于普通人来说是高音，对于真正的高音大师来说就是小意思，因为他不会头腔共鸣和混声，所以他真正的高音算是零。

3. 利用胸腔共鸣（真声）的歌手，身体的健康状况会对自己演唱的影响很大，一点小的感冒就能让歌手难以控制嗓子，如果是演唱会就算演唱下来了前面几首，也没耐力去演唱下去了。

其实这几个缺点不只是宋冬野的毛病，同样也是绝大多数民谣歌手的共有毛病，我分析了一下，人们觉得民谣歌手没有唱功的主要原因有以下3点：

1.歌曲起伏不大，没高音。

2.民谣歌手现场水平偏差，不稳定，容易见光死。

3.歌曲难度不大，绝大多数普通人都能很顺利的演唱完歌曲。

而3点都能与我提到的那几个缺点挂上钩，如果他们不把这几个毛病改掉，可能他们还是会被认为没有唱功，但是如果改掉了，可能他们写的曲子的内容就会有更多的选择，从而他们对歌曲的演绎也会有更多的可能性。