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相信热爱吉他这种乐器的人，不管你是大师或者小白，都知道指弹这种演奏形式。可具体什么叫指弹？ 指弹的英文名叫FingerStyle，关于它的起源，我这里并没有明确的信息，就好像我们很难去定义是谁“发明”了摇滚一样。总之这种风格慢慢的就独立出来了，能够识别了，而且现在已经有广泛的受众了。 其实顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。 也许很多人都会问，吉他不是都用手指么？Hm...我们来聊点历史吧。 大多数人都是知道吉他基本分为木吉他和电吉他两种的。 其实电吉他的出现对于吉他在现代音乐中的地位有很大影响。在电吉他出现之前，吉他手的地位并不高，那时候摇滚等等现在风格还没有完全成型，一把吉他的作为很有限。吉他的音域不如钢琴宽，而且吉他*大的问题在于声音不够大。 吉他作为一种伴奏乐器，往往只是一个配角的角色，扛不起大梁。 想一想古典乐队的样子，主要的伴奏乃是来自弦乐队和管乐队的齐奏，而一把吉他的作用很有限，在没有扩音器的时代里，几乎就听不到吉他的声音。那个时候吉他的主要作用是作为室内乐的演奏乐器，就是四五个人组成的小乐团，在室内为很少的一群人演奏。 C Major Lackriverinc.com / Mot 大家可以听一下这首歌，不自信听都不会意识到里面还有一把吉他。 后来在美国的音乐家常常以个人的形式出现，难道每次我们出去演出都要带一个乐团？这时候吉他的易携带性被显示出来，电器时代来了，吉他手再也没法忍受吉他声音小这个问题了，于是电吉他应运而生。 木吉他的声音主要是靠音箱的共鸣来完成的，而电吉他由于接电可以扩音，所以对于基音（就是你本身拨弦产生的音）的大小要求不是那么大，这也就是为什么你看到电吉他都比较薄，而木吉他比较厚。 可是到了上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌 Diamond & Rust 这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于Joan Baez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过一把吉他完成的。这几乎是现代指弹演奏的一个共性，吉他演奏者希望通过一把吉他的演奏来达到听觉上似乎有数把吉他或者数种乐器同时演奏的效果。 同时，针对木吉他的扩音器也出现了。另外，很多听众希望能够听到更自然的声音，而不是只有效果器和后期处理的混响，木吉他演奏重获新生，并且针对现代听众的木吉他演奏技术慢慢地就衍生出来。而指弹也就应运而生了。 指弹里面一种主要的演奏方式就是使用两只手来产生声音，首先这使得不同音符之间的间隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦来创造贝斯音，右手就彻底解放出来，可以完成诸如打弦，点弦，勾弦，扫弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的声音饱满而且多元化，听觉上就显得缤纷美满。 Lovin' You--押尾光太郎 至此就发现指弹技术配合木吉他的自然声音，可以表达出更细腻的情感，听上去更好听。 奇跡の山--岸部真明 至此我相信大家已经对指弹有了一个大致的了解，今天由于时间关系就先写到这里，后面有时间的时候会再写一篇指弹大师的介绍。在指弹的世界里，每一个大师的风格都是大有不同的，他们的技术和编曲方法等等都不一样，所以说指弹这种风格其实指的是一批对木吉他技术进行现代再创造的大师共同形成的风格。 希望大家看到这个帖子能够对于指弹有所了解，欢迎交流  。 |
