Fallen

封面来自19世纪末法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)1899年作品《爱之痛》(Douleur d’amour)

2011年3月Varg Vikernes推出了出狱后的第二张Burzum专辑「Fallen」，距上张作品不到一年的时间，手脚非常的迅速，不过他前四张专作品完成的时间也不过18个月，这样的进度也算是合情合理。姑且不论发片的速度，乐迷更在乎的是音乐内容如何吧。

这次的专辑封面，没有延续先前挪威画家Theodor Kittelsen的作品，撷取了法国画家William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)在1899年的作品「Douleur d’amour（Elegy）」（英译：grief of love），一个悲伤的女人趴在墓碑上。在这幅全画中，墓碑的下方还有一名坐着哭泣的天使小童，画家William-Adolphe Bouguereau因早夭的孩子感到痛苦，而这一幅极其哀伤的景象正反映出他的悲恸。Varg Vikernes认为这幅画很符合这张专辑的概念，因而使用作为封面。

「Fallen」的内容是一个关於穿越黑暗（死亡？）进入内心深层，然後回到光明的一段旅程，和以往的概念类似，不过以更个人化的角度去探讨存在的议题，关於死亡与神，歌词之中的描写亦非常具有异教精神的意涵。

Varg Vikernes提到前作「Belus」，因为由制作传统金属乐录音师操刀，失去他原先预期的力道。因此他告诉新的录音师这张专辑的录制方式，不采用以往的录制方式，希望以古典乐的方式去录制，以达成他的预期效果。这样的录音方式，让音乐充满着冲击感，在听者和音乐间的摩擦，让聆听时有很强烈的共振感。每一个乐器，包含人声都富含能量，就像交响乐团演出时，各司其职，层次分明且井然有序。这样的录音，和原先的录制方式有很大的不同，不以各个乐器的声响堆叠出音墙，营造出一种朦胧的氛围；这样的录制方式，产生的结果是，就像井然有序的归放於书柜内的书本，专辑中每个乐器的声音都可以个别独立在歌曲中。

在上一张作品中，Varg Vikernes就以不同以往的歌唱方式－吟唱，让许多人感到讶异。而这张新作，加入更多的吟唱，不管是吟诗的方式，或是作为和声，在歌曲中有相当吃重的演出。同样在上张专辑表现亮眼的Bass声线，在新作中也和Varg的吟唱起了很大的作用，无论是歌曲「Jeg Faller (I Am Falling)」或是「Valen(Fallen)」中，在Bass声的律动感中，吟唱出的歌词彷如颂诗般的典雅，则是我个人非常推崇的部分。而招牌麻而尖锐的吉他主旋律，俯拾即是那砂砾般颗粒的音色，呈现在专辑中，扮演非常重要的角色，而且在这样的录音下更显的异常清晰。只是这样清晰却又各自独立的声音，让原先听惯巨大朦胧音墙的我，也感到有些不知所措，似乎还需要一些时间去体会个中滋味吧。

正如Varg所言，Fallen确实不同於原先的作品，非常实验性的录制风格，呈现出具经典专辑「Burzum」和「Det som engang var」风格的曲式，却又具备不同味道的作品。而11月底要推出这两张作品老歌新录合辑的风貌，推估或许就是这个样子，至於孰优孰劣到时再评判吧。(by eruption)