• 艺人:陶喆   华语男艺人
  • 语种:国语
  • 唱片公司:侠客唱片
  • 发行时间:2002-08-01
  • 类别:录音室专辑

黑色柳丁专辑介绍

两年半未有新作推出的陶喆,台湾R&B天王陶喆一直埋首创作,并将所有12首心血杰作放在这张新碟《黑色柳丁》。为什么碟名取为‘黑色柳丁’?陶喆曾表示,柳丁是台湾独有的水果,而那里是他的事业根据地,所以他对柳丁有种莫名的情意结。除了同名主打歌‘黑色柳丁’外,另一主打歌‘Angel’亦是不容错过之作。

不同思想,全新的音乐氛围,听完这张专辑,我们无疑地会相信这句话:陶喆每次出现,台湾乐坛就要改朝换代!

⊙等待音乐天行者停下脚步,等待陶喆回来?

陶喆每次出现,台湾乐坛就要改朝换代!

整整三十二个月,陶喆去哪了?其实陶喆始终走在音乐潮流正前方,连追随他的人都倍感吃力。直到今天,陶喆也还没回来,陶喆和音乐,仍在遥远的天际行走,需要我们追上他的脚步而已

2000年初,陶喆结束第二张专辑的宣传工作,从他离开台北的那一刻开始,马上有人关心,陶喆下一张专辑何时发行?他在创造了台湾音乐的新风潮之后,这位被媒体誉为新音乐教父的男孩““一次的出现,又会有什么惊人之举?但是,无论多少追问,始终没有确切的答案。随着时光的流逝,越来越多的人产生好奇和质疑,难道十二首歌的创作,会是如此困难?

其实陶喆回到了LA,一切回到原点,就像过每一张专辑开始的时候那样。脱下华美的打歌服,换上褪色的牛仔裤,陶喆走进自己尚未完工的录音室,唯一的心思是架设他心目中理想的工作环境。随着工人们的敲敲打打,各式的器材搬来接上复杂的线路。这时候,陶喆新的音乐思考也正悄悄地酝酿着。

就像录音室里的建构工程,陶喆每一首创作的诞生,必须细腻小心巨细靡遗,如果对人世间的情感有如一张蓝图,那音符仿佛是螺丝钉帽那样,要一个个准确地安排在完美的位置上;旋律节奏的线条加上乐器好比是骨架结构,最后还要搭配上美好的唱腔,才能成为整体的听觉感受。

的确如此,和其他流行音乐歌手相较,陶喆的作品实在不多,甚至很慢。因为每一首歌,都要是有自己的形体,有自己的个性。就像是一幢幢独立的建筑体,必然要有自己的样子,不能被取代。

如果陶喆在乎市场销售,如果陶喆刻意维护天王宝座,他大可以三个月出一张专辑,半年另外追加一张精选,果真如此,那陶喆就不是陶喆,而我们很清楚,陶喆没有那么做。

音乐是陶喆的一切,就像是胸膛里沸腾的血液。音乐不能只为了赚钱,创作从来不是因为商业。在陶喆的心目中,很少顾忌市场销售的起伏曲线,也没有成本核算的斤斤计较,所以,通常是没有时间表的。

时间不是负担,而是累积音乐情感的过程。

对陶喆而言,音乐创作不能只是狭窄单薄,容易自满,更不是为了讨好消费者。音乐领域无线宽广,不仅只有卖钱的音乐形式才能感动人。随着地球村的文化无所拘束,全球化音乐风潮再也无国界限制,陶喆用音乐创作提醒所有人,音乐不只有唯一的R&B,还有更多的可能。

在LA的录音室里,陶喆的脑袋里开始浮现不同的音乐曲式,从Rock`N`ROLL,开始,HIP-HOP,TWO STEP舞曲,FOLK民歌,LATIN BALLAD,JAZZ,COUNTRY ROCK.....种种种种,不断涌现,任何可能的西方音乐风格,融合了弦乐的和谐,同时,又与日常生活中东方思考模式撞击,融入了陶诘音乐创作之中。这就是陶式音乐的构成方式,不能投机,没有巧合。

词曲演奏编曲合声录音工程,依旧是完整的陶喆。如果你意想不到,是因为不知道音乐创意的无限大,酝酿以久的作品,十二首歌,必须穿越时空而来。两年多的日子,陶喆让人等待因为陶喆不容许世界对他失望。

这些日子以来,R&B主流风潮当红,众多新人辈出,然而陶喆仅仅为张惠妹制作了“一夜情”单曲,另外完成自已徒弟--偶像团体TENSION一张同名专辑。如果从明星艺人的经营角度来看,陶喆是逆向而行的,不但没有积极地善用知名度,创造可观的利润,反而选择遗世独立于商业市场之外,无论旁人的催促还是抱憾,陶诘坚持的仍然是做自己,做自己的音乐。

陶喆向往的是Beatles那张“White Album”如此纯净的音乐能量,同样地,更期许自已有U2那样关心人类生存的开阔胸襟。流行音乐当然可以成为消费行为的时髦趋势,但是,陶喆的音乐视野却维持着他自我的观点。从第一张同名专辑开,延续到第二张“I'm OK”,相当多用心的歌迷发现陶喆音乐的风格,明亮之中总是带着隐隐约约的忧郁心清,仿佛看到一个男孩在成长过程中自我挣扎的痕迹。这次陶喆的出现,第三张专辑,更是陶喆五年来诸多心路历程的总结,我们终于能拥有一个有自我意识与沉稳思考的成熟歌手。很多人喜欢陶喆,不是因为他有俊美的脸庞,也不是因为他每次带来炫目的时尚造型。陶喆不是偶像,不用成为流行商品刻意塑造的傀儡。

陶喆曾经带动R&B的潮流风骚,被视为新一代流行音乐的教父。但是,一个好的歌手,能够让人忘去花俏MTV的视觉刺激,不需要被广告代言的行销手法包围,因为闭上眼睛,我们要听到好的音乐,还有歌手心里的声音,所以我们发现,陶喆一直还是陶喆,始终只有音乐而已。

完成了第三张专辑,陶喆才会出现,似乎宣告被商业手法炒作的陈旧世代,又将要告一段落。因为他带回来的是不同思想,全新的音乐氛围,听完这张专辑,我们无疑地会相信这句话:陶喆每次出现,台湾乐坛就要改朝换代!

⊙爱与革命

没有革命的爱是梦,没有爱的革命是暴动
在冲突不安的年代,陶喆即将成为音乐为爱而革命

千禧年后新世界,翻天覆地的变化,在灾难连绵的震荡波动中,陶喆经历快速地成长蜕变,和以往一样的坚持,陶喆多了一份成熟。痛苦挣扎之后,换来安静地沉思,持续累积,难以抑扼。陶喆开始将眼光投射到平凡的人心与生活的深层,开始用热情去感受这冲突不安的年代。

台湾新生世代,在华丽幻象里惶隍不安的活着,因痛苦而逃避?为快乐而麻醉?无解无奈还是无所谓?还有到底是该痛苦的继续?还是微笑放弃?

陶喆第三张专辑的创作,无疑是一段艰辛的心理过程。这短短的二年半,不只是他身心趋于成熟的重要时期,同时个人的小我也随着整个世界的震荡而波涛起伏。921地震的天崩地裂,911事件的冲击震撼,原来新世纪的欢乐气氛如此虚幻,24小时即时新闻不断重复的竟然是永无休止却真实存在的暴力仇恨...刹那间,唯一却简单的主题浮现,陶喆选择了一个亘久不变却也难以理解的字:爱。

不是他过去那首“爱很简单”所诉说的情爱,更不是KTV里传唱的情歌,甜言蜜语的那种爱,陶喆关心的爱,是发自内心、对人类对世界对所有事物的诚挚关怀。

爱不能只是说说而已,爱不能只是电视连续剧的洒狗血情节,爱必须要有所行动,才能转换成能量。我们都明白爱的真谛,但是并非所有人能起而行努力去实行,所以陶喆希望这张专辑,传达出爱要透过动作才能实现,就像革命分子那般为理想牺牲生命的勇气。

专辑里的每一首歌,都在强调爱需要勇气,需要行动力,就像活在这让人迷惘昏沉的时代里,需要为爱而革命的觉醒力量。

听听陶喆的歌,让音乐来一场爱的革命。

不只是数位电子的迷幻享乐,也不能只有街头嘻哈的毫不顾忌,陶喆必须用音乐告诉所有人,他的感觉和他选择的情绪,旋律要与思考一起回旋,音乐轮廓该是意识型态的成形,是音乐的创作也是内在的呐喊,是纯净圣洁的情感加上无限大的超能量动力,陶喆让音乐变成爱变成行动,变成有革命的力量。

⊙专辑当中每一首歌曲,都紧扣着爱与革命的主旋律。

“黑色柳丁”是透过摇滚乐的沉重力量,诠释失去爱的沧凉悲喷;
“Angel”是抚慰因爱而受伤心灵的情歌,纯洁而美好;
“Dear God”是陶喆对上苍的默祷,渴望真爱重现人世;
“月亮代表我的心”再一次以现代的眼光缅怀那古老时代里引亘久不变的老式情爱;
“讨厌红楼梦”反讽鸳鸯蝴蝶的爱情,成为传统中国甩不去的包袱,盲目牺牲自已的错误;
“宫保鸡丁”描写这现实势利的世界里,一无所有却付出全部的单纯爱情...

⊙爱+革命的音乐

在KTV唱不出来却能感动内心的好听,以为是情歌但根本不是情歌。就让多愁善感的人不怕失去爱,让谈情说爱的人释放爱。

⊙爱+革命的音乐

陶喆新音乐的主旋律,也是创作的深层主题。请开始聆听这张专辑,爱与革命,即将开始。