Jean-Paul Gaster是美国摇滚乐队Clutch的鼓手,在*近的采访中,他聊到了一些关于鼓的创作技巧。 1. 找到“1”第一拍 有人跑过来跟你聊某个新想法(可能是一个重复即兴段或者一段和弦进行)的时候,我首先会想到的,是“1”(第一拍)在哪里?非常有必要首先明确这点,因为只要明确了“1”,接下来的部分不过是顺理成章排个队而已。所以我会先想想“1”,想想四分音符,在这段律动中四分音符该在哪里,是奇数拍还是四拍。 2. 用哪种节奏? 然后你需要考虑选哪种节奏,是2-3clave还是3-2clave,基本上我们乐队的大多数作品用的都是这两者之一,所以明确这点很重要。我不是拉丁鼓手,也不是爵士鼓手,但我会经常思考其他风格,它们都是工具,让你可以创造出更富音乐性的作品。 3. 想想主导音色 在一段音乐中主导音色是什么,吉他还是人声?你的工作就是要尽你所能为主导音色提供节奏支持。你有许多选择,可以用踩镲(hi-hat),也可以用吊镲(ride cymbal),但大多数时候我会避让人声,只是尽可能做一些支持。 4. 有创造性 试着有创意一些,想想那些著名鼓手,想想那些让你激动的因素。我会想到Jabo Starks和Clyde Stubblefield,还有Elvin Jones, Mitch Mitchell, Buddy Myles,是这些人成就了今天的摇滚。对我而言,这就是鼓*让我感到兴奋的地方。 5. 好好享受 *后,我想*重要就是玩得开心! (原文/musicradar 编译/晓禾) ![]() |