吉他社-公众号 发表于 2019-1-18 14:45:39 |查看: 1058|回复: 1|阅读模式

作为被黑的次数与上台

被见到次数成反比的

贝斯手如何博人眼球

01.在非常规的地方演奏

贝司手总有紧跟底鼓演奏的习惯。如果这种方式并不能制造出令你满意的效果,那么就需要另辟蹊径了。试试在反拍演奏,或是节拍位移,虽然这样的方式有可能打乱歌曲的律动,但在某些情况下会成为一首歌最出彩的地方


另一种方式是在一些通常不会出现贝司的段落演奏。例如一般贝司都与鼓在一起演奏。那么何不试试在歌曲的最开端,没有任何乐器在演奏的地方就开始进贝司呢?或是在某一个地方仅有贝司在为人声伴奏等等,所不定会有不错的效果

02.音域的探索

当参与演奏标准的流行、乡村或摇滚风格歌曲时,一般遵循这样的音域选择规律:主歌选择中部的音域,副歌选择较低音域,旋律桥段选择高音域。这种方式通常来说很有效,但是有时候情况会很糟糕


所以不妨尝试打破这种规律,比方说停留在中音区演奏一个棱角突出的riff,不停重复……但要注意与其他配器的配合,保证乐队整体在均衡上的分配平衡


03.“大提琴”式

当键盘手演奏舒缓的铺底贯穿中首歌曲,而鼓手在演奏节奏复杂的solo式的乐段时,与其演奏一些有节奏感的贝司线,不妨试试给音乐加一层低沉的长长的延音。这种情况下,你可以用音量踏板来衰减音头的音量,然后渐渐提升音量,制造出大提琴般的弦乐音色


04.演奏和弦

说到拥有经典贝司线的歌曲,很多人都会想到Lou Reed的那首《Walk on the Wild Side》。这首歌曲里虽然电贝司并不是在演奏和弦,但是它与歌曲中另一把倍大提琴低八度的演奏构成和声,听上去非常有特色


所以在创作的时候,也可以试试弹奏这样音程关系的和弦。当然你也可以试试不同的音程关系,例如Peter Gabriel的歌曲《Don’t Give Up》


05.留白

Victor Wooten曾经在书中这样说过“从休止符入手。学一学如何让休止符比音符的声音更响亮”。音乐是一门在时间上展开的艺术,休止并不代表没有在创作


所以不要总把音乐填得满满当当,试试大片留白,或是前半小节演奏,后半小节演奏,后半小节让吉他填上的方法吧

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用户评论

chairxs 发表于 2019-2-7 18:30:36
走位很重要