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一，为什么练习？ 在解决这个问题之前，先来剖析一下什么是练习： 练习不是学习——学习是指有个什么不知或不懂而去学； 练习也不是复习——复习是指有个什么已经掌握为了避免忘却而回顾。 而在我看来，练习恰巧是处于学习与复习之间，起到了承上启下的作用。 那么整个流程就是先学习，再练习，后复习——我想这也是我们了解整个世界进而嵌入这个世界的过程吧。 扯远了，那么为什么练习？我的理解是：将所学习的通过重复而达到掌握的过程。 二，练习什么？ 练什么？——学什么就练什么。 对于“练琴”而言，上面那句显得太不接地气了。诚然，练琴可不像学数学（学习公式，练习做题）有着公式与习题这么显然的联系。但是若逆流而上将所谓“练琴”的目标根源化，我想应不外乎其二—— 演奏能力与音乐素养。 演奏能力的核心是手。想想在*初学琴练习爬格子的时候，重心就是放在练习手指能力上：独立性，稳定性，准确性……那么结合实际举个栗子：在我*初开始练习指弹曲子时，就练上了大曲子（Fight Wings Rylynn WuWei……）。但当我用几个月时间硬啃下来的时候，往往简单的地方弹的飞起，而困难的部分磕磕绊绊或一带而过，一直也没法完整流畅的弹奏下来。哪怕我将困难的部分千百次的弹奏也是拿不下来，非常打击自信。现在看来，如果让我重回当初再练一次，我想我会将难以掌握的段落暂时放下，分析一下是在哪方面的不足，进而专项训练以提高手指的能力，这样效果会更好。 音乐素养的核心是脑。音乐素养不仅仅是懂乐理那般简单（当然懂乐理是*重要的一部分，毕竟乐理是前人对音乐剖析与总结），我想可以理解为对于音乐的认知。同样结合实际举个栗子：在我练了一些曲子之后，便开始与琴友交流。*初发现同样一首曲子，大师弹出来惊为天籁，琴友弹出来甚是悦耳，我弹出来好似走个过场。有一次我便问他，这个音为什么强调？他说他也不知道，只是觉得这么弹感觉很好。我就懵了，为什么我就感觉不到呢？对于我这样的几乎纯男性思维的人而言，所谓感觉在我的字典里是没有注释的。可是还好，后来学了一些乐理之后给那个音找了个解释：哦，是强拍，且是乐句转折处。当然，无论是感觉，或是理性分析，我想这均属于在音乐素养之中。就如同意识与潜意识吧。 综上所述，对于“练琴”而言，我想逃不出以上两点。而以我现在的经验而言，这两点缺一不可，更是相得益彰。但对于大多数琴友而言，重心往往太过于靠前，走了太多弯路（之前的我也一样 = =）。 或许问题之所在是：当急切的眼中只剩下目标时，往往更难以找出脚下*近的路吗？ 三，如何练习？ 如何练习，并不是按照12345一步步练下去就可以了。那般如此，岂不人人都是大师？如上所言，练习的目的是为了掌握所学习的。那么本节“如何练习？”——其实我想说的是如何提升练习的效率。 这有一式：练习的效率×时间×天赋=成果。 这式子挺万能的，比如玩游戏打怪升级： 打怪效率×玩的时间×网速=升级！ 打怪效率：一样的怪，A一分钟杀3只，B一分钟杀一只。 玩的时间：A一天玩8个小时，B一天玩2个小时。 网速：A百兆光纤各种流畅，B天朝小水管一步一卡。 如果不巧雷同了上述的剧情，B就大可不用抱怨级别木有A的高了啊。 咳咳，言归正传，再回头看这式子： 练习的效率×时间×天赋=成果。 先说天赋：天赋因人而异，着实有些天赋秉异的选手，让小水管的网速望尘莫及。但是对于练琴而言，天赋可不像网速一样是个定量。以我的理解，天赋往往越在前期越显得无足轻重，不值一提。记得有句话大概是这么个意思：天赋像身高，难以改变。但是这身高是用在同在峰顶比高矮时候才用的着的。还在爬呢，即便一米半半又何妨？ 再说时间：练琴上的时间，可与游戏时间大不相同。游戏时间是线性的，多玩5分钟就多收获5分钟的经验。而对于练琴，这时间却是“阶段性”的。同样练一个音阶，A练1个小时与练10个小时可能差别不大，或者A练了1个月却与B练了1年水平相当。这是一个上个台阶，过个瓶颈，捅个窗户纸的事儿。所以“琴龄”，代表不了许多。但是多练，或者那个所谓“1万小时”定律，还是很靠谱的。没有“量”的积累，“质”只能止步不前。 *后说练习的效率：上面说B怪打的没A快，对于A而言有两种可能——要么土豪RMB玩家装备就是好，要么所谓高玩技术高超。对于练琴，一把好琴诚然是会提升练琴的效率（个人觉得好琴*大的益处是将错误放大。）但这个好琴好到什么程度若非土豪咱还是量力而行。那么第二条路当“高玩”？说说我的见解（他人见解于文首链接文章中）： 1.认识自己。 得知道自己是什么样子，什么程度。诚然，人人都是有年少轻狂的阶段嘛，得瑟一下满足内心的虚荣心这并无大碍。但是轻狂并不是因为年少，而是因为没有清楚的认识到自己。这里认识自己，并不是单纯指认识自己的不足。而是需要冷静客观的对自己进行审视与评估。我在大学的时候玩一种叫做平地花式的轮滑运动，其技巧性大，并且花哨跟指弹异曲同工。那时我发现有些人动作做的真是难看，但是觉得自己帅的不行。我对于这种自大那是相当的不屑了。但后来发现这真的不是自大，而那些人真的是认为自己动作做的很帅的。于是我认识到了认知自己是多么的重要。孟子曰：仁者如射，射者正己而后发，发而不中，不怨胜己者，反求诸己而已矣。 所以，在不会自卑的前提下尽情的质疑吧。 2.认识问题。 在『每天应该练习几个小时？』文中阐述到：练琴要用“心”练，不要做不过脑子的练习。我刚看时真是不懂，是说要专注吗？或许是吧。且不提他，分享一个我现在自己练习的原则： 带着问题练习。 这里有一个有趣的心理倾向。拿练一个新曲子举栗子：若是动机为——我想把这个曲子弹好。这么一个陈述句，也许就到此为止了。而我现在喜欢以一个疑问句开始——怎么样能把这个曲子弹好？咦，疑问句就比陈述句更有追寻源头的“进行感”，便会继而再想：先把曲子做一下曲式分析？分析一下大师的细节处理？……或者会出现一切其他的问题：这个曲子究竟是哪里吸引了我？那么美妙的段落是怎样的和声与旋律？有趣的小节用了什么样的方法来处理？……当然也包含核心问题：练习这个曲子会对我的演奏技巧和音乐素养有什么提升？也许*重要的还是细节问题：这个音要强一点弱一点，为什么？这个音要保留么，为什么？……显然，一个陈述句定位的抽象的“好”，远远没有由一个疑问句引发的各种问题，以至于*终定位到各种细节的具象问题更受用。 所以，在不会迷茫的前提下尽情的提问吧。 3.解决问题。 在经过以上的质疑与提问之后，终于轮到解决问题了。但我要说的是，其实解决问题已经不重要了。因为如果一个问题已经无比精髓，那么解决问题的方式就显而易见了。举栗：“怎样练习音阶？”——这肯定不是一个好问题，一万个人有一万种方式，并很难找到有效的方法。那么，“怎样通过练习音阶提高手指能力？”就要好上许多，可以加上节奏变化，不同技巧，强弱要求……但弹奏的可能只是简单的上下行。那么，“怎样通过练习音阶提高即兴（创作）能力？”可能就需要通过不同排列组合感受各个音程，从而感受音阶色彩。再通过乐理分析音阶的适用性…… 综上所述，一个精髓的问题远比如何解决问题重要，因为把如何练习抽象的音乐，具象成了一个明确的问题。当然，纵然解决问题的方式可能显而易见，但是方式一定并非一种，这与之并不冲突。或许这也是艺术不同于科学的魅力所在。那么，通过不断尝试来寻找并建立一套自己受用的解决问题的体系，想必是极好的。 所以，在不会麻木的前提下尽情的尝试吧。 末。诚然，这浮躁的社会令我们难以继承先人的谦逊；这木讷的教育体系令我们只会答却不太会问；这残酷的竞争令我们只会追求唯一*优解。 但是，啧啧啧啧，善莫大焉。善莫大，焉！ 祝练琴愉快。：D 来源：http://www.fingerstylechina.com/thread-259783-1-1.html |
