中年黑金乐手的迷幻日常......去草莓音乐节还是地狱音乐节?

故事始于一场车祸，夜黑风高之下，四只僵尸驾驶一辆车在乡间路上一脚油门撞死了一位正直善良，不畏强暴的俱乐部老板。正当僵尸们开始享用他们晚宴的时刻，一位目击者驾驶经过，目睹了骇人的情景：









被吓到了吗？

让我们回溯一下时间，这四位僵尸先生“生前”都是玩着重金属的乐队成员，他们本打算开车前往音乐节参演，可途中由于得罪了这名俱乐部的老板，老板一怒之下驶车跟踪并且还打算拦截开枪示威，于是便发生了这般意外。

我们看看究竟是什么原因令老板如此愤懑：

天啊，居然是音乐风格不合导致的一场意外！

*先崩溃的是我们的鼓手。肇事逃逸，乐队四人15岁时一起挖过两座坟墓的案底，更重要的还有巨额贷款的压力，他可不想去坐牢，开的这辆车还是老婆的，她可不会饶了他。

怎么办呢，三十六计走为上计，他们连夜逃到了一个平和静谧的小镇上。为了销声匿迹逃避追捕，第二天他们打算毁了这辆车，用的工具嘛，镲片看起来比较好使。看到贷款的车和心爱的镲片，鼓手开始歇斯底里起来：



看看这不安的小眼神:



这还不算什么，接下来的举措更加令人四个人难以接受。正如所有罪犯的掩饰工作，他们必须进行一番改头换面。虽说身体发肤受之父母，大丈夫必须能屈能伸······



让我先缓一缓.....

我们来看看改成什么样了？



这不就是披头士嘛！！

逃亡之旅继续，车没了，要想回家，他们必须从一辆车钻到另一辆，幸运的他们找到了一辆极度符合气质的车（过程就不想细说了）:



然而本想逃之夭夭的四人，在误打误撞之下被交警带回到小镇上，此时小镇正举行一场盛大的草莓音乐节（真的是叫草莓音乐节）紧接着又是就误打误撞的上了台，唱了首大半辈子都没唱过的船新歌曲“All you need is love”感受到了大半辈子没有体验过的欢呼雀跃。



曾经的信仰去哪了？说好的撒旦与你同在呢？



信仰的权威逐渐崩塌，面对着台下的热情，你无法不动容，你看他们笑得多开心，似乎忘了自己是重金属乐队的身份：



当然贯彻原则的主唱除外，他认为必须要到HELLFEST来一场真正的演出。



为什么hellfest如此重要？因为他是真正属于重金属的舞台。

影片中的hell fest（你也可以叫它地狱节）在现实中是真实存在的法国摇滚音乐节，同样地专注重金属音乐，从2006年发展至今已有13年的历史。可谓着实打了一波广告。



四人的身份还是败露了，他们被暂时扣押在了车上，难道*后的梦之演出告吹了吗？不，戏剧性的一幕发生了，女警官的女儿协助这几位罪犯叛逃音乐节去了，因为房间贴满Gorgoroth的她可是一个重金属迷！



嘿，多么的巧合！

*后呢，作为Dozzy Copper的暖场嘉宾，四人终于登上了梦寐以求的舞台，大团圆结局。

作为一个对重金属完全陌生的我好奇于这个万人敬仰的老头是谁，看了一些资料发现，他是休克摇滚（shock rock）的鼻祖人物Alice Cooper。恐怖片，杂耍都是他的灵感元素，于2011年入选摇滚名人堂，1970年代在体育馆表演时的“吃鸡事件”是他为人津津乐道的传说事件。





这个充满传奇色彩的金属爱豆说了一句话（其实是影片的Dozzy Copper所说），那充满形而上意味的至理真言使我对他肃然起敬起来：黑金属之于流行乐，就像犹太教之于基督教，你的良知让你不想去了解，各种类型的音乐都很政治化，歌词、歌曲，哪怕穿的衣服也一样，对领导者来说都一样，民主也许对很对事都有用，但对黑金属音乐无效。



大家体会这句话，关于黑金属音乐宗教层面上的释义不作阐释，有兴趣的朋友自行了解。

总的来说，我相信大众的印象都是一致的：阴郁黑暗的曲风以及粗糙刺耳的节奏，三全音音程的魔鬼音乐注定它不符合核心价值观。这种不入流正像摇滚发展初期不入流的法国，摇滚乐似乎在这个浪漫主义国家难以较真起来。听说John Lennon说过一句刺耳的话；“法国摇滚好比英国葡萄酒”。



2016年的数据，可以看出在法国，每100万人中有69支金属乐队。

二战后的五十年代初期，各类思潮迸发，摇滚乐开始萌芽，然而一战后的法国由于理性主义，和平主义以及强烈的保守意识占据了较长时间，发展土壤并不算有利，或者说是落后的。

一直到了六十年代，战后一代正处于青少年时期，对于新事物的接受程度远远大于上一代。以披头士为主流的英美文化开始壮大起来，影响着后来摇滚乐在本土的发展。就以黑金属来说，Alice Cooper也坦言自己受披头士影响*大，“他们写了这么简单的歌曲，这确实很难。”

披头士的影响力刚开始在法国开始站稳了脚，他们又开始变得不一样了。佩珀军士指的是他们的第八张录音室专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。

这张概念专辑将自身化作一个虚拟乐队的表演，仔细看专辑的封面，站在披头士四人身后是五十五位名人。有人说这代表着葬礼，意味着乐队决心与过去决裂，是抛弃流行偶像的标签的决心，于60年代末发表，华丽的绚烂的封面设计与它虚幻、颓废、嬉皮的大背景极度吻合。



决裂是专辑表达的一层意思，或许它预示了事实上我们后来都知道70年代初乐队的解散。

来到八十年代早期，此时摇滚逐渐打败蓝调，开始形成自己的风格，融合了古典乐，甚至是凯尔特音乐，这一切都演化出了重金属音乐，紧接着一大堆流派音乐出现，激流金属、死亡金属、工业金属等。

上世纪九十年代初，出现*激进，*阴暗的，邪恶的金属乐：黑暗金属乐

感受一下影片里的暗黑怒火：



地狱的嘶吼：



其实电影中乐队三人在步入而立之年之际早已有了退队的想法。

鼓手与他的中国老婆经营着一家餐馆，生活正是步入正轨的时候；比起喝酒和弹贝斯，贝斯手更愿意与孩子待一块，并不是音乐的问题，他只是想放松了；吉他手呢？他已经15年没有solo（独奏）过了，他的吉他英雄梦还没实现过·····

我们的主唱，则是个与祖母相依为命仍难以适应社会的哥特少年。受惯了嘲笑与轻视的他恨不得用他的金属梦给他们上一堂课。

所以这是一场告别的演出，向过去十五年前过去的自己一个告别，再次为了信仰才不惜赌了性命也必须前往。

现实总是那些美好理想的幻灭剂，乐队糟糕的现实写照很难不让我想起曾经的“魔岩三杰”。这些你所不爱的生活，有的使你成仙，有的使你疯了，更有的让你死去。*后演出风格突然走向的不同不痒，是黑金属向大众流行妥协了吗？摇滚要向大众流行妥协吗？

全片我*喜欢的一个片段，面对追捕，四个人在蔽处玩起了音乐，一个俯拍镜头，他们围躺在一起。



吉他手弹了一小段类似于little wing的blues小段，主唱问了一句：

“这是什么？”

“不插电的死亡金属”



管它呢，做人*重要是开心。

音乐何尝又不是呢？

-End-

图片来自网络

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