 在法国里昂的La Cordonnerie剧场中，上演了一出现场电影表演《Under the skin of Don Quixote》。塞万提斯笔下的著名小说人物穿越到了2000年，为正义的理想而战，去拯救寡妇和孤儿。 这场电影表演正在法国和其他国家巡演，包含了两位音乐人和三位演员。他们将我们进入西班牙南部和法国的皮卡第，从中世界到3000年。现场的音乐、音效和表演对话，通过Spat Revolution，在9.1声道下进行混音和处理。 我们有幸采访到了来自法国巴黎/里昂的声音设计师Adrian Bourget。他是La Cordonnerie剧场的声音设计师，也负责《Under the skin of Don Quixote》的混音。 Q：你的事业是如何起步的？ “我12岁就开始接触录音了。我进入大学学习打击乐，开始给其他学生和老师录音。后来，我很幸运地加入了我父亲的录音室。” “我的职业生涯是从录音室开始的，当时我要接待很多的声音工程师和设计师，其中有一些人跟我成了朋友，比如Jean-Pierre Spirli（Benjamin Biolay、Decouflé、The Wampas）和Adrian Shivers（Real World Studios）。我从他们身上学到了很多。我开始跟不同的乐队进行现场合作，也包括La Cordonnerie这样的剧场。今天，我拥有了自己的录音室，活跃于现场扩声和录音室中。” Q：那么，你的重心是在现场扩声还是录音室工作上？ “创新和试验是我工作的基础。我喜欢在有原声乐器的地方创造声音，除了我自己的录音室，我也会到其他工作室工作。我认为，如果有可能脱离录音室的束缚，在现场寻找‘灵魂的补给’，会激发一些意想不到的情绪。我常去试验新的技术，我在录音室和现场的工作是相互补充的，我可以在两者之间搭建桥梁，在声音的创造上做得更多。我也很荣幸地去到里昂和格勒诺布尔的一些私密场地工作；Artscène Studio，有3间录音室，可以容纳10到12位音乐人，可以同时演奏原声乐器，互不干扰。混音室的阳光很充足。” Q：能告诉我们《Under the skin of Don Quixote》是什么吗？ “它是在舞台上表演的无声电影。音乐人、演员和音效师会在屏幕前进行现场演绎，使用乐器和物品为电影创造声音效果。可以这么说，就是把后期制作从录音室搬到了舞台上。” Q：Spat Revolution是如何整合到演出中的？ “Spat Revolution，我大概用了一年多。在管理空间方面，它对我的工作流程有很大的改变。直观的界面，让工作变得很高效，栩栩如生。通常，在空间里为声音的移动创建自动化，是一件很花时间的事。你也可以轻松地将已有的声音设计适配到不同的系统装置中。当我们到其他剧场表演时，可以掌控房间的混响，可以很容易地使用一定量的自然混响。我在很多现场使用过Spat Revolution，它没有视觉延迟，使用体验很好。从2018年1月开始算，我们做了50多场演出，没有出现任何问题。”  Q：可以告诉我们使用的其他设备吗？“在录音室里，我用了很多模拟设备（Neve、Manley、Urei、Studer、AMS、EMT），许多经典话筒（Neumann U47、U67、Schoeps），搭配Logic Pro和RME MADI系统。对于现场工作，我的目的是发挥数字录音工具（包括插件）的创造性，在任何类型的调音台上补充和加强我的工作。我在笔记本上使用了独立的配置，连接了调音台（通常是Yamaha CL5或Midas）。我们在演出中不断改进设计，有时候不一定需要有调音台在身边。为了创造更加沉浸的体验，丰富声音的质感，在可能的情况下，我都会使用全景声、四通道或环绕声。我的目标不是使用好莱坞式的空间设计，而是扩展空间，管理混音，让每个元素都更生动。” |
