杭天是京城音乐圈里为数不Blues(布鲁斯)音乐人之一，也是我来的第一天就认识了的朋友，应该说是有缘分了。他的经历很复杂，只好简单地说一下了。
白色的童年
杭天是唐山人。父亲是一个工业矿区的工人，母亲是鲁南一个村庄的农民。农村的闭塞、善良、淳朴、封建、愚昧的民风影响着杭天，使他形成了一种内向、敏感、善良、多疑的性格。每每在孤独的时候，杭天就在煤油灯下临摹小人书，从天安门、五星红旗到关羽、张飞，渐渐地他竟喜欢上了画画儿。
他的家境不是很好，摆脱贫困唯一的出路只有好好读书，考上大学……当时他只能这么想，于是学习成了压倒一切的要旨。可是内心的不安分又时时让他憧憬：先是疯狂地画画，做着画家梦；后来又迷恋上音乐，开始唱歌。可是当高考将至时，他不得不告诫自己：还是先随大流考个大学，赚点钱，让母亲把帐还上再说吧!
灰色的北京
杭天顺利地考上了北京一所经济类大学。但是随之而来的却是失落和沮丧：死气沉沉的气氛、教育的功利性和内容的乏味、都市人际的冷漠、竞争的不公正……这一切使他感觉厌倦、看不到希望、感觉不到价值。于是他开始学习弹吉他、吹口琴，想用音乐来安慰自己，也是在这个时候，他第一次听到了“打口带”。
为了减轻家里的经济负担，杭天也干起了串卖打口带的营生，每天下了课便龟缩到某个大学食堂门前或者马路边上摆起他的小摊。一个大学生做偷偷摸摸的小贩，心理总是感觉到不平衡，但是也正是这段经历使他接触到了各种音乐：古典、流行、摇滚、世界音乐、乡村、舞曲；麦当娜、杰克逊、枪炮玫瑰……最后有一种音乐简直让他为之疯狂—Blues。于是他开始大量收集 Blues 唱片和资料，把大部分精力和财力都投入到里边，以至于深陷其中不能自拔。
毕业以后，杭天被分回了唐山。可是他一没钱，二没门，即便是有一个不错的文凭，可是想找一个不错的工作却也不是件容易的事。其实他最终难以割舍的却是他的音乐梦想，于是他说服了家人，摆脱了内心对未来不测的恐惧，回到北京，开始寻求他的 Blues。
蓝色的音乐
回到北京之后，他先是栖身在一个朋友那里。后来一个很偶然的机会，他结识了一位来自日本的吉他好手大泽宽和意大利的口琴手克劳迪奥，三人开始合作在酒吧里演唱一些英文Blues歌曲，杭天担任主唱和节奏吉他，这样经济上可以维持，同时技术上也有所提高。但是在他心里面却一直潜伏着另一个愿望，那就是唱自己的歌。
于是他开始积累素材。他习惯于身上带一个小本子，随时记录可能出现的灵感，关于生活、爱情、民族、家庭、文化、政治等，每有所悟便记录下来，这些记录便是他后来歌词的雏形。长时间的酒吧演出使他很明白：Blues的形式是有局限的，重要的是它的精神内质，将形式作为一个表达情感和想法的载体。在这种情况下，从97年9月到98年3月短短半年的时间里，他便创作了十多首B1ues作品。
之后他便从一个朋友那里借来了一台四轨机，开始制作自己的小样。日常积累的经验使他十分清楚Blues的结构，他尝试着自己编曲，并自己演奏了吉他和口琴，完成了他的作品小样。
杭天有一个吉他手朋友张耘丰，当杭天拿小样给他听完之后，他说：“我很喜欢。”很自然两人有了合作。张耘丰又推荐了一位技术十分全面的贝司手金东宁，杭天很快和这两位朋友达成了默契。和鼓手关菲的相识是在一个朋友的生日Party上，一起玩了一段Blues、双方都感觉很舒服，于是杭天就请关菲帮忙给他的乐队打鼓。四个人的合作在京城音乐圈很快就得到了认可，许多人都知道了有这么一个Blues乐队，也知道了这个执着的Blues青年——杭天。
第一次听到杭天的作品小样时，我许久找不到该说的语言，只是莫名其妙地冒出一句：“这些歌你写的?”杭天一愣，随即冲我点了点头：“啊，是我写的。”我很奇怪，为什么这样一个地道的中国小伙有如此浓重的Blues情感，莫非他把这种情感融入了他的血液?我想当时我的反应，不亚于许多年以前第一次听到摇滚乐时候被震撼的情形吧!
中唱领先音乐工作室看中了杭天的音乐，希望能够合作，于是在双方几次接触之后，终于签订了合约，制作了国内第一张Blues原创专辑——《杭天＆乐队·我的心是油炸的蚕豆·My Heart Of Blues》。在问及杭天以后的打算时，他说：希望以后演出的机会能够再多一些；也希望可以一个人背一把吉他到一些陌生的环境走走，去体验一下新的生活，创作一些更好的音乐。他说这些的时候是认真的，因为 Blues本身就是生活，只有去感受，才能写出更好的Blues作品。(撰文／黑刀)
杭天访谈
问：讲讲你的个人经历?
答：我是东矿的(“东矿”为唐山市的一个区)，老家是山东农村的。上高中的时候特别喜欢画画，曾经想做个画家什么的，但周围环境不好家里不太支持我学习成绩还不错就考了北京商学院。到大学以后特别消沉，(不是想象的那回事儿)大一考试两门不及格于是就做了个学生干部——宣传部长凑凑和和毕了业。在大学里，我最大的收获就是净听音乐了，上课弄个walkman听打口带，甚至还卖过打口带，家里经济条件也不好。
问：什么时候确定搞布鲁斯?
答：开始什么音乐都听，像Bon Jovi、Michael Jackson、Michael Bolton……但发现有很多东西比较假。后来一不小心听到了一盘“大西洋布鲁斯”(合集)里面全是黑人早期的布鲁斯音乐。感情色彩浓厚，黑人呐喊的那种感觉，凄凉幽默自嘲，音乐形式上布鲁斯的五声音阶滑音，吉他的自由Solo忽而激烈忽而沉静特别吸引我，这这这太棒了!我将来应该弄这种感觉的音乐，中国的。于是开始疯狂地收集资料，Copy吧。大学时就开始弹吉他。
那时候搞资料不容易，曾经有一套录像带是叫“箱琴布鲁斯”，有一个人缺钱了找到我要卖我1000块，那时候1000块是一个很大的数目，犹豫了老半天最后还是买了。练啊。
大学毕业分配回唐山，我想我回家的话就跟我哥哥差不多了我的愿望就不行了还是决定回北京，飘着就飘着吧反正饿不死。回来后我去了昌平一个小村庄里我大学同学执教的学校住他那了，每天起床就练听资料去酒吧里唱歌赚钱养活自己。过了五六个月回北京碰巧遇到我们学校对面一开琴行的，经他认识了大泽宽，大泽宽弹了二十多年琴了技术非常专业，日本人，还有一个意大利的留学生吹口琴的，就这样，我们三个玩儿上了，整个一个“小联合国”。
问：开始创作吗?
答：对。因为我搞这种音乐就是想抒发自己的感情想说自己的话，我发现内地港台的歌曲反映的面太窄了，都是些不真实的爱情欺骗中小学生。生活中创作空间很大，我就开始尝试着创作，98年初，我借了一个四轨机，一些有初步旋律的就开始定型、编配，在家里猫着录录小样。但拿给乐队的吉他(大泽宽)听，他用“欧美”的标准衡量，过多地在技术上纠缠，并不看歌词及作品内涵，说：还是copy吧。我很生气，就没跟他排我的歌。你说日本这民族整个比欧美的玩儿的都欧美，有语言的都弄不好，从来也没出过崔健这样的。
问：刚才我听你的歌，题材比较宽泛。
答：是。我想让人知道音乐可以反映的面很宽，可能我作品反映的还不全面但很少人涉及。流行乐不说，摇滚乐反映的也太窄，很多东西也是虚的：有些乐队就反映颓废(从欧美传染过来的)，有些乐队像唐朝我注意了一下，很虚，为了造一个什么。那种压抑中爆发的东西在歌词里表现的不够，做的不到。我想通过生活中的一些故事描述出来让大家认识这个东西产生共鸣，所以题材是老百姓感受最多的东西，普通人的角度。
问：只通过布鲁斯这一种形式?
答：布鲁斯是根，比较自由。结构简单，12小节循环，在这个铺垫上自由地做，可以培养人的感觉。有许多反常规的现象用传统的解释不清，但是无比和谐。我写的好多歌是从中吸收养分，12小节的套子，我有很多受它影响，但我想完全打破它，以后应该脱离布鲁斯，感情上还是，在形式上应该形成更独特的风格。
问：你对DIY的制作方式感兴趣?
答：这也是布鲁斯给我的影响。因为早期的布鲁斯，黑人条件不好弄个箱子一块木头几根线来表达，这本身就能打动你，所以我也想把这种理念告诉别人：也许你在乡村也许你在小镇在矿区，没有什么条件，但是你可以利用你自己的条件以你独特的方式抒发你的情感。所以有些歌我也没有伴奏或配器十分简单，也可以用生活中的锅碗瓢盆什么的来做一件乐器演奏。
